Archived exhibitions

17 mei t/m 21 mei 2017

Amsterdam Art Fair

Galerie Ramakers neemt ook dit jaar weer deel aan de Amsterdam Art Fair.

Vanaf 17 mei nemen 50 van de beste galeries van Nederland hun intrek in deze tijdelijke locatie, voor de gelegenheid omgedoopt tot Kunsthal Koper, om vijf dagen lang de nieuwste werken te tonen van de meest spraakmakende kunstenaars van dit moment.

Stand 28

Ossip - assemblages
Michel Hoogervorst - tekeningen en schilderijen


Openingstijden beurs:
Woensdag 17 mei 18 – 21 uur
Donderdag 18 mei 11 – 19 uur
Vrijdag 19 mei 11 – 21 uur
Zaterdag 20 mei 11 – 19 uur
Zondag 21 mei 11 – 17 uur
Openingstijden beurs:
Woensdag 17 mei 18 – 21 uur (besloten)
Donderdag 18 mei 11 – 19 uur
Vrijdag 19 mei 11 – 21 uur
Zaterdag 20 mei 11 – 19 uur
Zondag 21 mei 11 – 17 uur

Tijdens Amsterdam Art Fair is de galerie enkel op afspraak geopend

--
9 april t/m 14 mei 2017

Willy De Sauter
een keuze uit het oeuvre


Galerie Ramakers is trots dat ze in 2016 de Belgische kunstenaar Willy De Sauter heeft mogen toevoegen aan haar stal van kunstenaars. De Sauters kunstpraktijk is een voortzetting van een rijke traditie waarbij kunst een vehicel is van een abstracte weergave van de werkelijkheid. Zijn beeldtaal kan omschreven worden als een abstractie van vormen uit de natuur en cultuur, en dan met name de architectuur. Het nauwkeurig observeren van gebouwen, monumenten en foto’s zijn vaak een startpunt voor De Sauters vertaling van een bestaande vorm naar een abstracte representatie. Voor deze eerste solotentoonstelling in de galerie is er een spannende selectie uit zijn atelier in Tielt gemaakt.

Op zondag 9 april wordt de tentoonstelling geopend door verzamelaar Joop van Caldenborgh.



--

Drie kunstenaars vieren het ontwaken van de natuur. In maart verschijnen de eerste tekenen van nieuw leven en groei en soms voelt het al als lente, hoewel regen, wind en soms zelfs vorst nog op de loer liggen. In de tentoonstelling zijn onder andere nieuwe schilderijen van Joncquil, keramische beelden van Reinier Lagendijk en digitale animaties van Eelco Brand te zien.Drie kunstenaars vieren het ontwaken van de natuur. In maart verschijnen de eerste tekenen van nieuw leven en groei en soms voelt het al als lente, hoewel regen, wind en soms zelfs vorst nog op de loer liggen. In de tentoonstelling zijn onder andere nieuwe schilderijen van Joncquil, keramische beelden van Reinier Lagendijk en digitale animaties van Eelco Brand te zien.   --  
--

5 maart t/m 2 april 2017

Quand la nature s'éveille

Eelco Brand
Joncquil
Reinier Lagendijk


Drie kunstenaars vieren het ontwaken van de natuur. In maart verschijnen de eerste tekenen van nieuw leven en groei en soms voelt het al als lente, hoewel regen, wind en soms zelfs vorst nog op de loer liggen. In de tentoonstelling zijn onder andere nieuwe schilderijen van Joncquil, keramische beelden van Reinier Lagendijk en digitale animaties van Eelco Brand te zien.


--

9 februari t/m 12 februari 2017

Art Rotterdam


Met werk van:
Joncquil
Frank Halmans
Michael Johansson
Reinoud Oudshoorn
Willy De Sauter
Van Nelleweg 1
3044BC Rotterdam
Jérôme Touron


In de Van Nellefabriek
Van Nelleweg 1, Rotterdam

Openingstijden beurs:
Donderdag 9 februari 11 - 19 uur
Vrijdag 10 februari 11 - 21 uur
Zaterdag 11 februari 11 - 19 uur
Zondag 12 februari 11 - 19 uur

Bij We Like Art Editions & Multiples is een stalen sculptuur van Warffemius te zien.

Kijk voor meer informatie op de website van Art Rotterdam
--

 

8 januari t/m 5 februari 2017

Ossip

De galerie toont zowel recent werk van Ossip als een aantal oudere highlights. Bij de tentoonstelling komt ook een nieuwe catalogus uit. 

Een 2e presentatie met werk van Ossip vindt plaats bij Francis Boeske Projects. Deze start 22 januari a.s.

Gelijktijdig zijn er vooral oudere en zelden getoonde werken te zien in de tentoonstelling Itineris Magna van de Verbeke Foundation in Kemzeke, België. De tentoonstelling loopt t/m 2 april 2017 reguliere openingstijden: donderdag t/m zondag 11 - 18 uur Let op, er is een wintersluiting! (19 december t/m 4 januari 2017)

Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met werk van Ossip van de afgelopen 2 jaar. Deze is vanaf 8 januari a.s. verkrijgbaar voor E 10,--

--

 

 

16 november t/m 18 december 2016

Hieke Luik - Works


in samenwerking met Museum Beelden aan
Zee: Hieke Luik. Een artist in residency met
solopresentatie in de galerie
In samenwerking met Museum Beelden aan Zee presenteert Galerie Ramakers de solotentoonstelling 'Works' van Hieke Luik. Gedurende een maand is Luik in de galerie te gast als artist in residence en de periode wordt afgesloten met een presentatie.

U bent van harte welkom om het resultaat van de artist in residency te komen bekijken tijdens de finissage op zondag 18 december van 15 - 17 uur


--
 
20 november t/m 27 november 2016


PAN Amsterdam


Met werk van:
Frank Halmans
Ien Lucas
Ossip
Reinoud Oudshoorn
Willy De Sauter
Warffemius


Met trots presenteert Galerie Ramakers op PAN Amsterdam voor het eerst ook werk van Willy De Sauter.
De galerie is te vinden in stand 128.


Openingstijden beurs:
zondag 20 november 11 - 19 uur
maandag 21 november 11 - 19 uur
dinsdag 22 november 11- 21 uur
woensdag 23 november 11 - 19 uur
donderdag 24 november 11 - 18 uur
vrijdag 25 november 11 - 19 uur
zaterdag 26 november 11 - 19 uur
zondag 27 november 11 - 18 uur
 
Adres:
Europaplein 20
1078 GZ Amsterdam

Tijdens de beurs is Hieke Luik in de galerie aan het werk in het kader van een
Een artist in residency met
solopresentatie in de galerie.
artist in residency met solopresentatie.
 

--
 
5 oktober t/m 9 oktober 2016

Art The Hague 

Met werk van

Hieke Luik
Ien Lucas
Marian Bijlenga
Warffemius
Vittorio Roerade
Ossip
Michel Hoogervorst
Geert Baas


Stand 31
Fokker Terminal 
Binckhorstlaan 249, Den Haag 

Donderdag 6 oktober 11 - 21 uur
Vrijdag 7 oktober 14 - 21 uur
Zaterdag 8 oktober 11 - 20 uur
Zondag 9 oktober 11 - 18 uur



-- 
16 oktober t/m 13 november 2016

Tomas Rajlich
schilderijen en tekeningen


U bent van harte welkom zondag 16 oktober 2016.
Vanaf 15 uur vindt de vernissage plaats in aanwezigheid van de kunstenaar.

Op zaterdag 15 oktober a.s. start ook in het Gemeentemuseum Den Haag een prachtige tentoonstelling van Rajlich:
"Tomas Rajlich - verfstructuren"

In het Berlage kabinet laat Rajlich o.a. een selectie zien uit zijn recente schenking aan het museum.
Deze expo loopt nog t/m 22 januari a.s.



--  22 t/m 25 september 2016

Amsterdam Drawing

NDSM-Plein naast nr. 28
1033 WB Amsterdam-Noord


Dit jaar doet Galerie Ramakers weer mee met Amsterdam Drawing, beurs voor hedendaagse kunst op papier. 

Met werk van:

Frank Halmans
Mat van der Heijden
Michel Hoogervorst
Hieke Luik
Vittorio Roerade
Warffemius


Tijdens de beurs is de galerie in Den Haag geopend

Donderdag 22 september 11 - 19 uur
Vrijdag 23 september 11 - 19 uur
Zaterdag 24 september 11 - 19 uur
Zondag 25 september 11 - 17 uur


-- 

11 september t/m 2 oktober 2016


Shall I compare thee to a summer's day


Met

Mat van der Heijden
Reinier Lagendijk
Reinoud Oudshoorn
Vittorio Roerade
Warffemius
Yumiko Yoneda

U bent van harte welkom op de opening zondag 11 september van 15 - 17 uur



-- 

1 augustus t/m 28 augustus 2016

Zomerreces

tijd om elders inspiratie op te doen


11 september a.s. opening nieuwe seizoen
met Shall I compare thee to a Summer's day

-- 26 juni t/m 31 juli 2016

Colours of the season

met 

Geert Baas
Marian Bijlenga
Julie Cockburn
Michel Hoogervorst
Michael Johansson
Ton van Kints
OSSIP
Christien Rijnsdorp

--



25 t/m 29 mei 2016


Amsterdam Art Fair

de 2e editie vindt plaats op het Museumplein

Stand 18

Galerie Ramakers toont werk van o.a.

Ossip
Reinoud Oudshoorn
Ien Lucas
Sjoerd Buisman
Michel Hoogervorst
Joncquil
Geert Baas

Gelijktijdig met de beurs opent in een bijzonder pand aan de Johannes Vermeerstraat de
tentoonstelling Beeld 2. Als vervolg op de pop-up tentoonstelling Beeld, die tijdens de eerste editie van
de beurs plaats vond op de eerste verdieping van de Citroëngarage, toont Beeld 2 de stand van de
hedendaagse beeldhouwkunst aan de hand van een selectie van sculpturen voorgedragen door de
deelnemende galeries en geselecteerd door Karel Schampers en Joost Declercq.

Verheugd te melden dat Frank Halmans voor BEELD 2 geselecteerd is.  Frank toont zijn sculptuur "Full House".

--





15 mei t/m 12 juni 2016


Joncquil


Diplopia

“Ik kom tot de conclusie dat de kennis der mensen tweeledig is, en dat is al:
Een waarheid die men niet kan achterhalen en onzin waarvan kennis u niet baten zal.”
Abu-l-Walid al-Waqqashi, 11e eeuw

“Ik kom tot de conclusie dat de kennis der mensen tweeledig is, en dat is al: Een waarheid die men niet kan achterhalen en onzin waarvan kennis u niet baten zal.”

Abu-l-Walid al-Waqqashi, Toledo (1017 - 1095)

 

opening
zondag 15 mei van 15 - 17 uur

tentoonstelling
15 mei t/m 12 juni 2016

 

Joncquil (1973) is een veelzijdig kunstenaar. Velen zullen hem kennen van de schilderijen waarmee hij op speelse manier verwijst naar de (kunst)geschiedenis, mythes, sprookjes, iconen, clichés en de ethiek van onze tijd. Door betekenissen te combineren en te verdraaien creëert hij een wereld waarin nog verschillende interpretaties mogelijk zijn. De afzonderlijke werken onthullen elke tentoonstelling, op niet chronologische wijze, nieuwe elementen binnen een voortdurend narratief.

Dit narratief laat zich niet alleen vangen in schilderijen, maar komt ook tot uiting in andere media zoals fotografie, installatie, film, sculpturen en assemblages. Deze werken gebruikt de kunstenaar als bouwstenen in een reeks tentoonstellingen die zijn eigen rol, als mens, kunstenaar en de (kunst-) wereld waarin hij functioneert continu bevraagt. De ogenschijnlijk vaststaande feiten en systemen worden door hem op subtiele wijze omgedraaid.

Zo richtte hij in zijn solotentoonstelling 'Smile harder or die trying' in 2012 al een eigen galerie op en vertegenwoordigde daar kunstenaars die als verlengstuk of vervanging voor zijn eigen ideeënwereld fungeerden. In 'CQ Holding' in 2013, een kantoorinstallatie, vroeg hij critici een recensie te schrijven over het werk waarin zij zich begaven. In de solo van 2013 'CQ Residency' transformeerde hij de galerie tot een residency en ging hij in direct gesprek met de bezoeker over de werken die daar tot stand kwamen.

'Diplopia' borduurt verder op deze interactie met de bezoeker van de tentoonstelling. In de woorden van Abu I Walid al Waqqashi valt te lezen dat de eenduidige 'waarheid' niet bestaat.

Joncquil toont in de huidige expositie een selectie werken met een sterk conceptueel karakter en gelaagde betekenis, maar laat de beschouwer bepalen hoe die te lezen en wat hun bestaansrecht is. Zowel kunstenaar als beschouwer zijn zich per definitie bewust van het feit dat de gevormde mening vloeibaar en gekleurd is.

Ditmaal is onder andere een serie schilderijen te zien: Spin offs 2016, voorheen het domein van zijn symbolische vertellingen, ontdaan van alle verhalen en geabstraheerd tot composities met houten stokken. Daarnaast is er de foto en installatie Diplopia 1953 - 2015, waaraan de tentoonstelling haar naam dankt, bestaande uit twee zeer kostbare en zeldzame IJhorst-tafels die Constant Nieuwenhuys in 1953 ontwierp voor meubelfabrikant ’t Spectrum. De tafels die naar de overlevering zijn geproduceerd in het minieme aantal van 100 tot 200 exemplaren zijn als ogenschijnlijk simpele handeling boven op elkaar gezet. Ontdaan van hun functie vervolmaken ze elkaar van gebruiksvoorwerp tot een wonderlijke sculptuur. De verwijzing in zowel titel als object naar de latere experimenten van Nieuwenhuys en zijn Utopia worden gecompleteerd met het feit dat Joncquil dit werk als een mogelijke oplage van 50 voorstelt.

Deze editie wordt in de galerie vergezeld door bijvoorbeeld de goedkope tegenhanger van twee plastic emmers gevuld met purschuim die erover dromen ooit te veranderen in een brons (Two buckets of pur aiming to be a bronze, 2013 – 2016).

Dat Joncquil ook zijn eigen werk sampled blijkt uit het werk Play that record again (2013 - 2016). Tijdens de eerder genoemde residency in 2013 vond Joncquil langs de weg een stapel afgedankte klassieke platen en verbond ze in de echt met een wandelstok. Als een moderne vanitas getuigd dit werk van een leven dat voorbij is. De wandelstok staat overeind als een monument voor zijn voormalige eigenaar. De geluidsdragers zijn ongehoorde stemmen, de stokken steunen uit vergeten levens. Een fluisterend verleden. Het beeld stond als eenzaam sculptuur in de tentoonstelling 'CQ Residency Carte Blanche' bij Galerie Ramakers. Voor zijn nieuwe tentoonstelling 'Diplopia' besloot Joncquil het werk te verveelvoudigen. De 50 wandelstokken en 900 lp’s zijn nu nadrukkelijk aanwezig en laten letterlijk een scala zien aan kleur, geluiden en bieden in hun diversiteit een veelheid aan interpretaties.



--
10 april t/m 8 mei 2016


Frank Halmans

Deel


'Deel' is de eerste solotentoonstelling van Frank Halmans bij Galerie Ramakers.

Halmans maakt van alledaagse beelden iets uitzonderlijks. Wat op het eerste gezicht huiselijk en herkenbaar aandoet, blijkt in tweede instantie niet functioneel en eigenaardig. Hij maakt gebruik van alledaagse voorwerpen die hij vindt, zelf maakt of op rommelmarkten koopt en vervormt deze voorwerpen tot ze een andere betekenis hebben.

Veel van zijn werk gaat over huizen en bewonen, maar door uit te rekken, te verkleinen en aan te passen, worden ruimtes en meubels onbruikbaar. Iedereen herkent bijvoorbeeld de Bruynzeel keukenkastjes uit de jaren 70, maar door ze te reduceren tot een popperig formaat, veranderen ze tot intrigerende sculpturen. Van alle slaapkamers uit de huizen waar hij tot nu toe woonde, maakt hij een stapeling in De slaapkamers waarin ik nog steeds wakker word (1996 - heden). Zo krijgen zijn herinneringen vorm en neemt hij de kijker mee in zijn verleden dat aan deze intieme ruimtes is verbonden.

Waar zijn huizen onbewoonbaar zijn gemaakt, worden andere objecten juist verrassend bewoonbaar. Een rijtje boeken op een plank blijkt opeens een huisje compleet met ramen, deuren en een trappenhuis. Huisraad mengt zich met elkaar tot iets nieuws: een stofzuiger is plots een flatgebouw geworden. Halmans houdt zich soms ook bezig met de behuizing van dieren: Condocage lijkt een vogelkooi, met zitstokjes en al, maar voor een vogel is het object totaal onbewoonbaar: het gaas bevindt zich niet alleen aan de buitenkant, maar vult ook de binnenkant.

Al zijn werk is met groot vakmanschap gemaakt en zet ons voortdurend op het verkeerde been. 'Deel' is een interessante selectie uit zijn atelier in Bunnik en geeft een fraai overzicht van zijn oeuvre.


Let op: Koningsdag is de galerie gesloten

--
28 februari t/m 3 april 2016


Sjoerd Buisman

een update!

een prachtige selectie werken uit het atelier

Zondag 28 februari van 15 - 17 uur opening

2e Paasdag is de galerie gesloten

--
11 februari t/m 14 februari 2016


Art Rotterdam

Stand 49

Julie Cockburn (UK)
Frank Halmans (NL)
Michael Johansson (SE)
Ton van Kints (NL)
Jérôme Touron (FR)


openingstijden:

woensdag 10 februari 18 - 22 uur (enkel op uitnodiging)
donderdag 11 februari 11 - 19 uur
vrijdag 12 februari 11 - 21 uur
zaterdag 13 februari 11 - 19 uur
zondag 14 februari 11 - 19 uur

Locatie:

Van Nellefabriek
Van Nelleweg 1
3044 BC ROTTERDAM

--




10 januari t/m 7 februari 2016

Happy New Year

met werk van onder andere

U bent van harte welkom op de opening
Zondag 10 januari van 15 - 17 uur.

Joncquil
Frank Halmans
Marian Bijlenga
Michel Hoogervorst
Reinoud Oudshoorn
Guido Geelen
Yumiko Yoneda
André Kruysen
Ossip

--

Maandag 7 december a.s. wordt begonnen met het demonteren
van het site specific werk van André Kruysen.

Daarna wordt de galerie geschilderd.

Tijdens deze werkzaamheden is de galerie enkel op afspraak geopend.
U kunt mij het best bereiken op 06-55897617

met vriendelijke groet

Catalijn Ramakers

--

15 november t/m 6 december 2015


André Kruysen


Site specific werk + aantal kleinere sculpturen in de voorruimte van de galerie

Kruysen is vooral bekend vanwege zijn grote architectonische ingrepen. Zijn werk verhoudt zich tot de daglichtinval en de structuur van de architectuur om hem heen. Hij maakt ingrepen in ruimtes die deze aspecten beïnvloeden. Dat kan resulteren in zowel vrijstaande als met de ruimte versmeltende sculpturen. Zo heeft hij in 2011 een monumentale ingreep gedaan in een van de bovenzalen van het Gemeentemuseum Den Haag en enige tijd  daarvoor in het M HKA te Antwerpen. Galerie Ramakers is heel blij nu ook een site specific werk van Kruysen te mogen tonen.

De werken van Kruysen zoeken verbintenis met de omringende architectuur. Verwijzingen naar het modernisme van de Stijl en Le Corbusier alsmede het werk van Schwitters spelen hierin op de achtergrond vaak een rol. Leidend blijven echter de wetten der natuur, waarin zonlicht het leven vormgeeft, waarin groei en verval hand in hand gaan.

De ruimtelijke ingrepen die Kruysen doet zijn verstorend, maar door de werking van het invallend daglicht tegelijkertijd verstillend. In het samenkomen van deze uitersten ziet hij een parallel met ons dagelijks leven. 

Werk van André Kruysen is opgenomen in o.a. de collectie van het Bonnefanten Museum Maastricht, Museum de Fundatie in Zwolle en Gemeentemuseum Den Haag.

In 2011 heeft André Kruysen de Ouborgprijs gewonnen.

Opening van de tentoonstelling vindt plaats op zondag 15 November van 15 – 17 uur, in aanwezigheid van de kunstenaar.





12 oktober t/m 8 november


is de galerie enkel op afspraak geopend.

Gedurende deze periode heeft André Kruysen
de tijd om een site specific werk in de galerie te bouwen.

De opening van de tentoonstelling met de ter plekke gebouwde
installatie vindt plaats op zondag 15 November a.s.

Tijdens de opbouw (als André Kruysen aanwezig is) bent
u van harte welkom om te komen kijken.

Graag nodigen wij u alvast uit om op zondag 15 November
het site specific werk te komen bewonderen. Opening start om 15 uur

De tentoonstelling zelf loopt van 15 November t/m zondag 6 December!

Kruysen is vooral bekend vanwege zijn grote architectonische ingrepen. Zijn werk verhoudt zich tot de daglichtinval en de structuur van de architectuur om hem heen. Hij maakt ingrepen in ruimtes die deze aspecten beïnvloeden. Dat kan resulteren in zowel vrijstaande als met de ruimte versmeltende sculpturen. Zo heeft hij in 2011 een monumentale ingreep gedaan in een van de bovenzalen van het Gemeentemuseum Den Haag en enige tijd  daarvoor in het M HKA te Antwerpen. Galerie Ramakers is heel blij nu ook een site specific werk van Kruysen te mogen tonen.

De werken van Kruysen zoeken verbintenis met de omringende architectuur. Verwijzingen naar het modernisme van de Stijl en Le Corbusier alsmede het werk van Schwitters spelen hierin op de achtergrond vaak een rol. Leidend blijven echter de wetten der natuur, waarin zonlicht het leven vormgeeft, waarin groei en verval hand in hand gaan.

De ruimtelijke ingrepen die Kruysen doet zijn verstorend, maar door de werking van het invallend daglicht tegelijkertijd verstillend. In het samenkomen van deze uitersten ziet hij een parallel met ons dagelijks leven. 

Werk van André Kruysen is opgenomen in o.a. de collectie van het Bonnefanten Museum Maastricht, Museum de Fundatie in Zwolle en Gemeentemuseum Den Haag.

In 2011 heeft André Kruysen de Ouborgprijs gewonnen.


--

7 oktober t/m 11 oktober


Art The Hague beurs in de Fokkerterminal (Binckhorst Den Haag)
gaat weer van start

De galerie toont werk van onder andere

Ien Lucas
Marian Bijlenga
Vittorio Roerade
Joncquil
Michel Hoogervorst
Yumiko Yoneda
Warffemius
Geert Baas

Locatie:
Fokkerterminal
Binckhorstlaan 249 Den Haag

Openingstijden:
woe 7 oktober Opening 17 - 22 uur
18 uur off opening door Rudi Fuchs
do 8 en vrij 9 oktober 14 - 21 uur
za 10 oktober 11 - 20 uur
zo 11 oktober 11 - 18 uur

Mocht u nog een entreekaart willen ontvangen
mail dan even naar info@galerieramakers.nl
dan mail ik u er graag eentje toe.

--

6 september t/m 4 oktober

recent werk van

Ien Lucas
Jérôme Touron

--


T/m 23 Augustus is de galerie gesloten!

6 September a.s. opent de galerie weer haar deuren met

recent werk van

Ien Lucas
Jérome Touron


Fijne zomer gewenst!

-- 12 Juli t/m 26 Juli 2015

Geert Baas

recent werk

De werken van Geert Baas bestaan uit contrasterende disciplines die op subtiele wijze
een samenhangend geheel vormen. Door het plaatsen van getekende schilderijen naast
spontaan opgezette acrylverfschilderijen als twee- of drieluik ontstaat een precair
evenwicht. Het werk verwijst naar de werkelijkheid, maar balanceert voortdurend tussen
herkenbaarheid en abstractie. Vaak ontstaat er een humoristische of misschien wel
absurdistische benadering van deze begrippen.
Toeval, het focussen op een detail in combinatie met een uiterst doordachte vorm, het
samenbrengen of confronteren van verschillende werkwijzen en disciplines stellen het
werk zelf onherroepelijk ter discussie. De vraag hoe en waarom geven het werk een
intrigerende lading. Als kijker vraag je je af wat de basis is van het werk, waar het naar
verwijst, is er een directe aanleiding geweest voor de koppeling en in welke volgorde
kwam deze tot stand.
Baas wil het absurde, het surreële, het toeval op een overtuigende wijze verweven met het
berekende, geconstrueerde en doordachte. Feitelijk gaat het om de vraag hoe dingen
elkaar beïnvloeden, hoe ze een synthese vormen en een blijvende dialoog aangaan.
Een elementair en altijd herkenbaar beeldelement in de werken is de lijntekening op doek.
Een direct met de verftubemond getekende eenvoudige klare acrylverflijn op een effen
gesso-ondergrond die een symbool, een letter, een graffititag, of soms een meer
herkenbare vorm suggereert. Ze zijn een beetje naïef, soms lichtelijk absurd maar hebben
een existentiële ondertoon.
Meest recente ontwikkeling is het gebruik van bestaande objecten uit de supermarkt of
bouwmarkt. De objecten zijn feitelijk onbetekenende dingen uit de wereld van alledag. De
manier waarop ze gepresenteerd worden naast of bovenop de schilderijen getuigen van
een bijzondere strategie. Kunst en alledaags leven versmelten op een verrassende en
intrigerende wijze. De driedimensionale objecten worden letterlijk ondersteund door een
bijzonder diep ruimtelijk getekend schilderij. Er ontstaat een boeiende meerduidigheid.
Blijft het schilderij een driedimensionaal schilderij of ervaar je het eerder als een sokkel
voor een object.

--

Online bieden: www.artistsfornepal.nl


De opbrengsten gaan voor 100% naar het restauratieproject van de Bagmati Promenade in Kathmandu. Opening op 28 juni.

De tentoonstelling vindt plaats bij Galerie Ramakers in Den Haag en zal worden ingeleid door Cas de Stoppelaar, Consul Generaal van Nepal in Nederland. Daarna zal Joop van Caldenborgh (kunstverzamelaar) de tentoonstelling openen. De werken zijn ook te bekijken tijdens de kijkdagen op woensdag 1 juli t/m zondag 5 juli van 12 - 17 uur. Bieden kan tot uiterlijk maandag 6 juli 17 uur.

Achtergrond
De aardbeving in Nepal is een draak met vele koppen. Mensen zijn dood, gewond of ontheemd. Vele huizen en tempels zijn ingestort. De grote schok kwam, de naschokken bleven komen en gaan. Er zijn aardverschuivingen die dorpen en dalen onbewoonbaar maken. De moesson staat op uitbreken dus de situatie wordt er niet beter op. Dit niet alleen, de geestelijke toestand van veel Nepalezen is even fragiel en beschadigd als de bodem onder hun land.

Doel van Artists for Nepal
Wij, Nederlandse kunstenaars die een relatie met Nepal koesteren, hebben ons verenigd in het initiatief Artists for Nepal, met als doel de beschadigde kunstschatten van Nepal te helpen restaureren. Het herstel van de Cultural Heritage van Nepal is van onschatbare waarde op langere termijn. Daar zetten we ons voor in. Voor de Nepalezen is religie een onderdeel van het dagelijks leven en hun cultuur.

Na onderzoek in Kathmandu hebben we gekozen om ons te richten op (een deel van) de restauratie van de ‘Bagmati Promenade’. Dit is de oever aan de noordzijde van de heilige Bagmati rivier, vanaf de brug die Kathmandu met Patan verbindt tot aan de brug bij Teku meer naar het westen. Deze strook van ongeveer een kilometer lengte herbergt vele – kleinere – heiligdommen die met de aardbeving zijn ingestort of al beschadigd waren door verwaarlozing. Het zijn objecten die een rol spelen bij de oorspronkelijke functie van deze heilige rivier, die werd gebruikt om doden te verbranden op de ghats (traptreden naar de rivier).

Los van het herstel van het cultureel-historische karakter van dit gebied, is het ook een mooi voorbeeld hoe in Kathmandu de streetscape steeds meer aandacht krijgt. Restauratie van de grote en bekende (pagode)tempels is noodzakelijk (daarin wordt al voorzien door ‘grote fondsen’), maar gelukkig is er in toenemende mate ook aandacht voor het – met kleinere heiligdommen gelardeerde – straatbeeld dat de laatste tientallen jaren ernstig is verwaarloosd.

Zonder overdrijving kunnen we stellen dat deze ‘Bagmati Promenade’ de potentie heeft om weer te worden tot een aantrekkelijke en interessante rivieroever door deze in oude glorie te herstellen, zeker nu er een aanvang is gemaakt met het schoonmaken van de rivier zelf.

Dus… wij steken onze handen uit om aan het herstel van dit gebied een steentje bij te dragen.

Wie zijn wij?
‘Wij’ zijn de kunstenaars die hun werk ter beschikking stellen aan de verkooptentoonstelling bij Galerie Ramakers in Den Haag, die van zondag 28 juni t/m zondag 5 juli wordt gehouden. De werken kunnen in deze periode bekeken worden zowel in de Galerie als op de website, waarna u uw bod uit kunt brengen via de website van Artists for Nepal, zie LINK.
De werken worden aangeboden vanaf 70% van de originele verkoopwaarde, met andere woorden: het is een uitgelezen kans op voordelig een werk te bemachtigen en uw kunstcollectie uit te breiden. Uiteraard hopen wij op een zo hoog mogelijke opbrengst voor Nepal. Dit bedrag zal voor honderd procent, deskundig en zonder omwegen, in het getroffen centrum van Kathmandu wordt geïnvesteerd.

Organisatie
De actie Artists for Nepal staat onder auspiciën van het Consulaat van Nepal in Nederland en Galerie Ramakers, daarin samenwerkend met de Tulip Gurans Foundation, een organisatie die de culturele betrekkingen tussen Nederland en Nepal behartigt. (‘Gurans’ betekent Rododendron, de nationale bloem van Nepal.)

De Nepalese bestuursleden van de Stichting zijn Sangeetha Thapa, de curator van KIAF (Kathmandu International Art Fair, die zijn derde editie gaat beleven) en tevens eigenaar van de vooraanstaande Siddhartha Gallery, en de gezaghebbende journalist Kanak Mani Dixit, die veel over de cultuur van Nepal schrijft.

De Nederlandse bestuursleden zijn Cas de Stoppelaar, de Consul Generaal van Nepal in Nederland, en Catalijn Ramakers, eigenaar van Galerie Ramakers in Den Haag.

‘Devasthal’
Kanak Mani Dixit schreef het volgende: “I think it is a very good idea to concentrate on the ‘Bagmati Promenade’ stretch from Tripureswhor to Teku. Yes, it is true that all of Kathmandu is hit and damaged, but this is an area of heritage which really has no patron... but it has the most fabulous monuments.

Besides, by doing this stretch, we will help do two extra things: (1) create a promenade for the urban population which has nowhere to go outdoors and (2) help bring the middleclass to the river front so that they will start to support the idea of cleaning up the Bagmati.
Architect John Sanday has done detailed architectural work of this area, so that even with the destroyed building we know what was there before. The local communities are active. The Kathmandu Municipality has a committed coordinator to this project. And there is a Bagmati Walkway Facebook that is worth looking at.

The idea would be that the money you raise will go toward a catalytic process, which will trigger more action which we can discuss... but firstly, it is a fact that the area has been badly destroyed by the earthquake and we may lose the promenade before we have even discovered its true importance. It is a true ‘Devasthal’ – area of the gods.”

Opening op 28 Juni
De tentoonstelling zal worden ingeleid door Cas de Stoppelaar, Consul Generaal van Nepal in Nederland. Daarna zal Joop van Caldenborgh de tentoonstelling openen.

Artists for Nepal

Zondag 28 juni
Aanvang 15:00 uur, opening 15:30 uur.
Galerie Ramakers
Toussaintkade 51
2513 CL Den Haag
17 t/m 21 juni

The Solo Project Basel

deelnemende kunstenaars aan SOLO project:
Ien Lucas - schilderijen
Warffemius - beelden
, tekeningen


Verheugd u te kunnen melden dat de galerie uitgenodigd is om deel te nemen
aan de 8e editie van SOLO project in de St. Jakobshalle in Basel.

Een van de satellietbeurzen die gelijktijdig met
Art Basel gehouden wordt.

Ik hoop u te mogen verwelkomen op SOLO projects

Voor toegangskaarten/vipkaarten stuur een berichtje
naar info@galerieramakers.nl.

Openingstijden / lokatie SOLO project:

shuttle bus services zijn aanwezig naar art basel.

private view woensdag 17 juni
10.00 - 12.00 uur
opening woensdag 17 juni
12.00 - 20.00 uur

donderdag t/m zaterdag 18 t/m 20 juni
10.00 - 19 uur

zondag 21 juni
10.00 - 17 uur

--

10 mei t/m 13 juni 2015


Delicacies

met werk van onder andere

Jan Broekstra
Sjoerd Buisman
Marian Bijlenga
Guido Geelen
Michel Hoogervorst
Judith Maria Kleintjes
Ien Lucas
Ossip
Maria Roosen
Warffemius
Yumiko Yoneda

--


5 april t/m 3 mei 2015


Arie de Groot - 50 jaar werk op papier!

vernissage: 5 april met welkomstwoord van Joost Hesseling!

5 April a.s. (1e Paasdag) opent deze bijzondere tentoonstelling met 50 jaar werk op papier van Arie de Groot. Een mijlpaal! De tentoonstelling grijpt terug op de poetische kastjes en tekeningen uit de jaren 70. En natuurlijk is er ook ruim plek voor De Groot's laatste serie werk op papier. Een bijzondere gelegenheid om de diverse periodes bij elkaar te zien.

Om 16 uur (5 April) zal Joost Hesseling, directeur van Uitgeverij de Toorts en vriend van Arie de Groot, een welkomstwoord houden.

Arie de Groot bracht eind jaren vijftig een maand of drie door op de Academie voor Beeldende Kunst in Rotterdam. Zijn materiaalgebruik en wijze van verbeelding sloten niet aan bij de, naar zijn zeggen, technische en gedicteerde manier van werken op de academie. Pas in 1964 besloot hij de beeldende kunst niet voorgoed de rug toe te keren. Hij meldde zich aan bij Ateliers ’63 in Haarlem. Sindsdien heeft hij, wars van opeenvolgende trends, een volkomen eigen idioom ontwikkeld.

Opvallend zijn de eenvoud in vorm en compositie, de terughoudende kleurstellingen en een repetitieve, vaak gridachtige, structuur. De Groot refereert graag aan (niet-Westerse) volkskunst, ‘ het samengaan van het allereenvoudigste met het allermooiste’.

Arie de Groot is niet zo’n prater. Uitproberen, knoeien, ontdekken, insmeren, uitwrijven – dat zijn werkwoorden die bij hem passen. Niettegenstaande de knoestige karakterisering is het werk van Arie de Groot van een betoverende lichtheid en schoonheid.
Zijn schilderijen en tekeningen zijn het resultaat van ‘gezocht toeval’. De aanleiding is klein: een veeg van een kwast, op een kladje of een envelop, een druppel verf of een kras.
‘ Je kunt heel ontevreden zijn over die kleine dingen. Pas als de grotere formaten tot stand komen, realiseer ik mij dat de dagen, die verloren leken te gaan, van onschatbare waarde zijn’, aldus de kunstenaar.

Arie en ik hopen u 1e Paasdag te mogen verwelkomen tijdens de feestelijke opening.

De tentoonstelling loopt van 5 April t/m 3 Mei a.s.

-- 15 februari t/m 15 maart

Reinoud Oudshoorn

recente sculpturen

Oudshoorn’s beelden ontstaan vanuit het staren en kijken naar een wit vlak, dat geleidelijk in een ruimte verandert. Daaruit komen tekeningen voort. 

De keuze voor een materiaal hangt samen met de gekozen tekening en met de technische mogelijkheden: ijzer verwijst naar grafiet, hout is interessant vanwege de lijnen van de nerf, matglas geeft diepte.

Een schilderij is hem teveel een illusie en een driedimensionaal beeld teveel realiteit. 
Hij heeft een tussenvorm gevonden in beelden die ruimte creëren, soms aan een muur, soms op de vloer.

Het verdwijnpunt, dat in vrijwel al zijn grotere werken aanwezig is, ligt op 1 m 65 ooghoogte, zodat op elke tentoonstelling een voelbare horizon ontstaat.



-- 


11 januari t/m 8 februari 2015


OSSIP

solo tentoonstelling


De galerie toont zowel recent werk van Ossip als een aantal oudere highlights.

--


17 december t/m 2 januari 2015


de galerie is gesloten

alvast hele fijne feestdagen gewenst en alle goeds voor 2015!

vanaf 11 januari
solo tentoonstelliing OSSIP

schrijf vast in uw agenda: opening op zondag 11 januari a.s.

--


1 december t/m 16 december 2014

Galerie Ramakers toont een aantal highlights
van PAN Amsterdam in de galerie.

U bent van harte welkom de tentoonstelling te komen zien.

O.a. werk van

herman de vries
Christien Rijnsdorp
Niko de Wit
Mary A. Waters
Marian Bijlenga
Yumiko Yoneda
Michel Hoogervorst

Guido Geelen
Ton van Kints


Galerie Ramakers wenst u vast fijne feestdagen en een heel gelukkig en gezond nieuwjaar.

17 december t/m 2 januari is de galerie gesloten!
-- 23 november t/m 30 november

PAN Amsterdam

standnummer 111

U bent van harte welkom tijdens de PAN Amsterdam.

Galerie Ramakers toont o.a. werk van

Mary A. Waters
Guido Geelen
Yumiko Yoneda
Warffemius
Eelco Brand
Ton van Kints
Marian Bijlenga
Ossip
herman de vries
Christien Rijnsdorp

Niko de Wit

openingstijden PAN

dagelijks van 11 - 19 uur
27 en 30 november tot 18 uur

speciale avondopenstelling
25 november tot 21 uur

locatie
Amsterdam RAI (hal8)
Europaplein

Tijdens de beurs is de galerie in Den Haag gewoon geopend.
21 november t/m 30 november is er een speciale tentoonstelling van Wang Yichu uit Shanghai te zien.



--
21 november t/m 30 november 2014

Yichu Wang (Shanghai)

werk op papier

Uitwisselingstentoonstelling met Shanghai
U bent van harte welkom deze korte solotentoonsteliing met
werk op papier van haar te komen bezichtigen.

Opening vindt plaats op vrijdag 21 November a.s. van 17 - 19 uur

De tentoonstelling loopt t/m 30 november a.s.


--

12 Oktober t/m 9 November


Inmiddels is de tentoonstelling verlengd t/m 16 november a.s.!

Pat Andrea
one man show
schilderijen en tekeningen


Opening zondag 12 oktober
van 15 - 17 uur.

U bent van harte welkom op de opening,
de kunstenaar is aanwezig.

Er zullen recente schilderijen en tekeningen
te zien zijn.

-- 7 September t/m 5 Oktober

Warffemius
recente schilderijen, beelden, tekeningen



Galerie Ramakers neemt van 18 september t/m 21 september
ook deel aan Amsterdam Drawing 2014.
Ook daar kunt u een serie tekeningen van hem bewonderen.

En tijdens de haagse art the hague beurs in de fokkerterminal aan de Binckhorst 
zullen er ook een aantal recente werken van Warffemius  getoond worden.
-- Zomerreces

van

28 juli t/m 31 augustus 2014

Wel kunt u t/m half september de prachtige
beeldententoonstelling bij Architectenburo Roeleveld
& Sikkes bewonderen met werk van

Eelco Brand
Sjoerd Buisman
Guido Geelen
Jan van Munster
Joncquil
Hieke Luik
Christien Rijnsdorp
Maria Roosen
Albert Verkade
Warffemius


Adres: Alexanderstraat 1, 2514 JL  DEN HAAG
 
in ieder geval altijd tijdens kantoouren geopend


Dit alles ter gelegenheid van het 20jarig bestaan
van Galerie Ramakers


Vanaf 7 september start het galerieseizoen weer! dit maal met
een solo presentatie van Waffemius
, schilderijen, beelden en tekeningen


--

29 juni t/m 27  juli 2014

20 jaar Galerie Ramakers

U bent van harte welkom op de feestelijke opening
zondag 29 juni vanaf 15 uur aan de toussaintkade

en vervolg op 800 meter afstand vd galerie rondom de
schitterende 19e eeuwse villa van architectenburo Roeleveld
& Sikkes gelegen aan de waterkant van de Mauritskade.
Daar zullen, net als 5 jaar geleden, een 13tal grotere sculpturen
getoond worden.

In totaal 3 maanden te bewonderen, ook vanaf de straatkant!

adres: Architectenburo Roeleveld & Sikkes
Alexanderstraat 1, 2514 JL  DEN HAAG
openingstijden beeldentuin: gedurende kantooruren
en op afspraak!

Aan de beeldententoonstelling doen de volgende kunstenaars mee

Eelco Brand
Sjoerd Buisman
Guido Geelen
Jan van Munster
Joncquil
Hieke Luik
Christien Rijnsdorp
Maria Roosen
Albert Verkade
Warffemius


Verder zal in de galerie een feestelijke tentoonstelling te zien
zijn met werk van alle kunstenaars van de galerie.

foto links Eric de Vries Den Haag
en de tweede foto copyright Bart van Bussel Photography
--



van 4 t/m 9 juni vindt de 30e editie van kunstRAI plaats.

U bent van harte welkom op de opening 4 juni a.s. van 18 - 22 uur.

Mocht u een entreebewijs willen ontvangen, mail dan svp
naar info@galerieramakers.nl
Deze uitnodiging is voor alle dagen geldig, ook de opening.

Openingstijden kunstRAI

4 juni: 18 - 22 uur
5 en 6 juni: 12 - 21 uur
7, 8 en 9 juni: 11 - 18 uur.

Tijdens de kunstRAI is de galerie enkel op afspraak geopend.

Standnummer 23

werk van o.a.

Ton van Kints
Warffemius
Jan van Munster
Michel Hoogervorst
Ien Lucas
Reinoud Oudshoorn
Yumiko Yoneda
Sjoerd Buisman

Joncquil
Marian Bijlenga
Arie de Groot
Geert Baas


--


4 mei t/m 3 juni 2014


Michael Johansson  en Ton van Kints

Michael Johansson zal speciaal voor de tentoonstelling een site specific work
maken. Ook zulllen er recente strings attached werken te zien zijn

En Ton van Kints toont zijn recente serie Turning Tables and Lovekins and Muffaroo

noteer vast in uw agenda:

4 mei opening
van 15 - 17 uur

--

  30 maart t/m 27 april 2014


one man show

Jan van Munster

Kortsluiting!
Kortsluiting!
30 maart t/m 27 april 2014
Niet alleen recent werk van Jan van Munster zal getoond worden. Er zullen ook een aantal sculpturen en neons uit de jaren 70 te zien zijn. Verheug me erop deze lang niet getoonde beelden van Jan van Munster op te kunnen stellen.
Aanvankelijk werkte Van Munster met de materialen hout, steen, brons en glas. Sinds de zeventiger jaren werd de toepassing van licht belangrijker. Ook werd zijn werk minimalistischer. Thematisch draait nu al zijn werk om alle vormen van energie, zoals magnetische krachten, geluid en radioactiviteit. Ook de zogenaamde IK-werken nemen een voorname plaats in zijn werk in. Zijn werken zijn te vinden in vele steden in Nederland en Duitsland.
Van Munster kreeg in 2003 de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor beeldhouwkunst.
Opening tentoonstelling 30 maart aanstaande, u bent uiteraard van harte welkom!
let op: 2e Paasdag en Koningsdag is de galerie gesloten.Kortsluiting!


Niet alleen recent werk van Jan van Munster zal getoond worden. Er zullen ook een aantal sculpturen en neons uit de jaren 70 te zien zijn. Verheug me erop deze lang niet getoonde beelden van Jan van Munster op te kunnen stellen.

Aanvankelijk werkte Van Munster met de materialen hout, steen, brons en glas. Sinds de zeventiger jaren werd de toepassing van licht belangrijker. Ook werd zijn werk minimalistischer. Thematisch draait nu al zijn werk om alle vormen van energie, zoals magnetische krachten, geluid en radioactiviteit. Ook de zogenaamde IK-werken nemen een voorname plaats in zijn werk in. Zijn werken zijn te vinden in vele steden in Nederland en Duitsland.Van Munster kreeg in 2003 de Wilhelminaring, de oeuvreprijs voor beeldhouwkunst.

Opening tentoonstelling 30 maart aanstaande, u bent uiteraard van harte welkom!

let op: 2e Paasdag en Koningsdag is de galerie gesloten.

--


 


16 februari t/m 23 maart 2014



Een Wintertuin


met

Hieke Luik
Yumiko Yoneda
Marian Bijlenga


Hieke Luik heeft Yumiko Yoneda en Marian Bijlenga uitgenodigd om samen met haar ‘een wintertuin’ in te richten.

Over de opzet van de wintertuin schrijft ze:

In dit seizoen tekenen de overblijvende dingen zich duidelijker af, ze werpen andere schaduwen en vormen andere ruimtes.  Op uitgelichte plekken lijkt alles in afwachting te zijn; alles stelt zich bedekt op. Stille veranderingen in de bodem laten het oppervlak soms bewegen. De open structuren van de boomtakken en de struiken zonder blad laten een ondergrond zien nog zonder vorm of heldere kleur. De bodem bezint, herordent en bereidt zich voor, slaat ideeën op en staat op springen.’


--





  6 t/m 9 februari 2014

Art Rotterdam

op nieuwe locatie

de Van Nelle Fabriek

Galerie Ramakers
presenteert op Art Rotterdam
standnummer 44

nieuw werk van

Julie Cockburn
Michael Johansson
Joncquil
Reinier Lagendijk
VIttorio Roerade
OSSIP
Hiroshi Nomura

adres:
Van Nelleweg 1 Rotterdam

openingstijden beurs
do 6 februari 11 - 19 uur
vr 7 februari 12 - 21 uur
za 8 februari 11 - 19 uur
zo 9 februari 11 - 19 uur

alle info betreffende route ns/auto
vindt u op www.artrotterdam.com

tijdens de beurs is de galerie in Den Haag enkel op afspraak geopend


--
  5 januari t/m 2 februari 2014


Mat van der Heijden

retrospectief 

--  Galerie Ramakers wenst u fijne feestdagen en een heel gelukkig en gezond 2014!

Hoop u in het nieuwe jaar weer te mogen verwelkomen. 


4 december t/m 22 december 2013


AFTER PAN Amsterdam - MORE

4 december is de galerie weer terug van PAN Amsterdam
en toont galerie ramakers op haar vertrouwde plek aan de Toussaintkade
een mooie collectie schilderijen en beelden, speciaal voor de feestdagen!

onder andere werk van

Ien Lucas
Warffemius
Vittorio Roerade
Niko de Wit
Michel Hoogervorst
Geert Baas
Ossip
Christien Rijnsdorp
Joncquil
Arie de Groot

--

24 november t/m 1 december 2013


PAN Amsterdam

Met veel plezier neemt Galerie Ramakers weer deel aan
de jaarlijkse eigentijdse beurs voor kunst, antiek en design
, PAN Amsterdam.

In een paar uur tijd bekijk je de collecties van 125 van de best Nederlandse galeristen, antiquairs en kunsthandelaren.
Ruim 5000 jaar geschiedenis vind je er. Van objecten uit oude en verre culturen tot moderne en hedendaagse kunst. Denk aan archeologische vondsten, schilderijen, antieke meubelen, zilver, glas, fotografie, sieraden, keramike, design en etnografica.
Ruim 80 keuringsexperts beoordelen de werken voorafgaand aan de beurs op echtheid, kwaliteit en conditie.
Prijzen variëren van E 500,-- tot E 500.000,--

Galerie Ramakers hoopt u te mogen verwelkomen op de beurs.
Standnummer 111, PARKHAL Rai gebouw, Amsterdam

Er zal onder andere werk te zien zijn van

Ien Lucas
Niko de Wit
Vittorio Roerade
Warffemius
Hiroshi Nomura
Michel Hoogervorst
Michael Johansson


Openingstijden beurs
dagelijks van 11 - 19 uur
donderdag 28 november en zondag 1 december tot 18 uur

Tijdens de beurs is de galerie enkel op afspraak geopend

--

13 oktober t/m 17 november 2013


Joncquil
CQ Residency - 'Carte Blanche'



CQ Residency 'Carte Blanche' is de 3e installatie in een serie tentoonstellingen waarin Joncquil, naast het tonen van zijn bestaande werk het tentoon stellen en zijn rol als kunstenaar an sich bevraagt.

In het eerdere project CQ Mutiny gallery (eveneens in galerie Ramakers 2012 ) kroop hij in de rol van galeriehouder. Hij zocht, binnen zijn solo, in de door hem vertegenwoordigde kunstenaars naar verlengstukken en/ of plaats vervangers van zijn eigen kunst.

Tijdens de Re: Rotterdam stond de relatie tussen maker, beschouwer en criticus centraal in het werk CQ Holding. Op de kunstbeurs transformeerde hij zijn stand niet om tot de verwachte white cube, maar bracht hij zijn ruimte terug naar de oorspronkelijke functie van het kantoor. Daarin nodigde hij kunstcritici uit om over het werk te schrijven zodat er een actief productie proces ontstond ipv het passief tonen van een voltooid product. De publicatie CQ Holding die hij in dit kader samen met Renate Boere maakte zal in oktober voor het eerst worden getoond en verkocht in een gelimiteerde oplage van 100 exemplaren.

En nu voor CQ Residency 'Carte Blanche' ontneemt hij de galerie wederom zijn gebruikelijke functie. In de maand oktober/november zal Joncquil op de Toussaintkade resideren en ter plaatse nieuw werk ontwikkelen, maken en tonen.
Geïnspireerd op de uitspraak "Kunst houdt op kunst te zijn wanneer het verkocht is" zal hij het proces van creëren en verkoop tegelijk onderzoeken en laten zien. Doordat het werk ontstaat in de galerie en daarmee meteen op een voetstuk staat, slaat het een proces over van bezinning en rijping. Wederom zullen mede residenten uitgenodigd worden om ook het aspect van reflectie direct in het maakproces en de tentoonstelling te integreren.

'To all the things I only thought before'
In CQ Residency 'Carte Blanche' zal Joncquil nieuw werk maken in de media film, installatie, assemblages, tekeningen en schilderijen. Bezoekers van de galerie kunnen hier op openingstijden getuige van zijn en desgewenst deelnemen aan het proces of het werk vers van de pers bezichtigen, beoordelen, kopen...

En op 17 November a.s. zal dan het uiteindelijke resultaat te zien zijn. We nodigen u dan ook van harte uit om hierbij aanwezig te zijn op die zondag.

--

2 t/m 6 oktober
2013

Art The Hague


In de prachtige Fokkerterminal op de Binckhorstlaan
vindt van 2 t/m 6 oktober Art The Hague plaats.

De galeries die deelnemen aan de Art Walk With Me laten heel
prominent in het midden van de beurs een mooi paviljoen bouwen
om Den Haag en haar mooie cultuur te promoten.

Deelnemers van de AWWM zijn
Liefhertje en de Grote Witte Reus
West
Galerie Maurits van de Laar
Galerie van Kranendonk
Galerie Nouvelles Images
Galerie Ramakers
Livingstone Gallery
Galerie Helder


In de stand van Galerie Ramakers zal vooral "Haagse kunst" te zien zijn.
Onder andere recent werk van Yumiko Yoneda, Joncquil,
Warffemius, Vittorio Roerade.

Wij allen hopen u tijdens de Art The Hague te mogen verwelkomen
op de Binckhorst.

tijdens de beurs is de galerie enkel op afspraak geopend.

openingstijden

woe 2 oktober van 17 - 22 uur
do 3 oktober van 15 - 22 uur
vr 4 oktober van 15 - 22 uur
za 5 oktober van 11 - 20 uur
zo 6 oktober van 11 - 18 uur

--

1 september t/m 29 september 2013

Eelco Brand
Reinier Lagendijk


Natuurkunstenaar Reinier Lagendijk en Eelco Brand zullen beiden recent werk laten zien. Ik verheug me op deze duo expo. Beide kunstenaars zijn op een geheel eigen wijze bezig met de natuur. Toch een van de vaste thema's van de galerie.

Eelco Brand maakt digitale prints en 3D-computeranimaties, voornamelijk van landschappen. De scènes die hij construeert, zowel voor de prints als voor de animaties komen virtueel en met de hand gemaakt tot stand. Hij maakt geen gebruik van fotografisch materiaal of gescande beelden.

Reinier Lagendijk speelt in zijn sculpturen en installaties met de vervormbaarheid van natuur. Hij beïnvloedt groeiprocessen en laat zijn werken uitmonden in vooraf bepaalde vormen. Lagendijk laat in zijn werk natuur ook vaak in dialoog treden met niet-natuurlijke materialen zoals staal, plastiek… Die combinatie refereert aan de cultivatie van natuur en landschap. Lagendijk creëert poëtische beelden, die vaak humoristisch overkomen.

Opening op 1 september a.s. van 15 - 17 uur

--
21 juli t/m 25 augustus 2013


galerie gesloten



Fijne zomer gewenst en zien u graag begin september weer
in de galerie.

verheugen ons op de 1e tentoonstelling van het nieuwe seizoen

Opening op 1 september met


Eelco Brand

en

Reinier Lagendijk

--

  16 juni t/m 20 juli

Zomertentoonstelling

met

o.a.

Hiroshi Nomura
Yumiko Yoneda
Ien Lucas
Joncquil
Ton van Kints
Hieke Luik
Mat van der Heijden
Sjoerd Buisman
  15 mei t/m 20 mei

deelname

KunstRAI

standnummer 30

met o.a.

Klaus Baumgärtner
Sjoerd Buisman
Arie de Groot
Michael Johansson
Ton van Kints
Ien Lucas
Hieke Luik
OSSIP
Willy de Sauter
Jérôme Touron
Warffemius

Openingstijden kunstRAI

woensdag 15 mei 18 - 22 uur (openingsavond) 
donderdag 16 mei 13 - 21 uur
vrijdag 17 mei 13 - 21 uur
zaterdag 18 mei 13 - 21 uur
zondag 19 mei 11 - 18 uur
maandag 20 mei 11 - 18 uur

Mocht u nog een entreekaartje willen ontvangen, mail dan
svp entreekaart naar info@galerieramakers.nl, dan stuur ik u
er graag eentje toe. 

--  5 mei t/m 9 juni 2013


Solo 

Klaus Baumgärtner


MyCelium

spiegelingen, echo’s en resonanties

in het werk van Klaus Baumgärtner


De poëtische kracht van de installaties, objecten en foto’s van Klaus Baumgärtner zit hem niet in de titels (op een enkele uitzondering na is zijn werk ongetiteld) of in het grootse gebaar. De kracht van het tijdloze oeuvre van Baumgärtner schuilt in het verbijzonderen van fragmenten uit zowel de natuur als van gebruiksvoorwerpen tot subtiele installaties. Hij koestert de kleine, intieme details van takken, stukken hout of metaal. Hij kneedt verschillende fragmenten op nauwgezette en liefdevolle wijze samen tot een poëtisch geheel. 

Liefhebbers van zijn werk herkennen zijn fijnzinnige sculpturen en collages op honderd meter afstand. Al jaren langt maakt hij installaties van natuurlijke objecten. De bestanddelen kunnen takjes zijn, draadjes, maar ook gevonden voorwerpen als stukken hout en metaal. Hij koestert elk materiaal dat hij onder handen krijgt. Hij verbuigt het, monteert, last en knipt, schuurt en zaagt.
Materie krijgt bij Baumgärtner extra betekenis, buiten het oorspronkelijke of toevallige om. Op het oog simpele vormen kunnen wel degelijk complexe emoties oproepen

-- 

  31 maart t/m 28 april 2013


duoshow

Reinoud Oudshoorn
Jérôme Touron

In galerie ramakers zijn reliëfs te zien van 2 kunstenaars, die beiden kleur tonen zonder dat ze direct schilders zijn. Tweede overeenkomst: inventiviteit. En dan ook nog ruimte.

Reinoud Oudshoorn (1953) is een nieuwe verschijning in Galerie Ramakers. Er zal later meer werk van hem te zien zijn. Dat zijn werk naast dat van de Franse kunstenaar Jérôme Touron (1967) die hier al vaker exposeerde, te zien is, pakt goed uit. Want hoe verschillend beide kunstenaars ook te werk gaan, Oudshoorn voert uiterst precies zijn plan uit. Touron is speels en lijkt vaak te improviseren. Beiden zijn een soort uitvinders, die uitnodigen om goed te kijken. 

Oudshoorn begon als schilder. Hij nam deel aan de tentoonstelling "11 schilders" in het Amsterdamse Stedelijk in 1976. Hij ontwikkelde zich tot een beeldhouwer met een uitgesproken aandacht voor het oppervlak van zijn beelden. Wat hem vooral onderscheidt van zijn vakgenoten, die gewend zijn in de werkelijke ruimte in te grijpen, is zijn belangstelling voor het perspectief. Een gegeven dat bepalend is voor de schilderkunst en waar beeldhouwers meestal geen boodschap aan hebben. Zo hangt er in de achterruimte een vorm van een in donker ijzer gevat matglas, die lijkt op een rechtopstaande doos in perspectief. Daar achter schemert een ijzeren vorm, die lijkt op een tweede, iets verder verwijderde doos. Het effect is betoverend. Het relief is niet echt hoog, maar de ruimte verschijnt diep. Dat effect is zorgvuldig gecalculeerd. De tekeningen die Reinoud Oudshoorn als leidraad voor ziijn constructies maakt, hebben de precisie van een blauwdruk. Een beeld moet meer ruimte geven dan het inneemt, is zijn uitgangspunt.

Jerome Touron is een constructeur, die ook zijn invallen laat zien, zelfs de kijker uitnodigt om mee te spelen. Er hangt een groepje "dingen" die bestaan uit een open raster van heel dunne koperkleurige staafjes. rechthoekig als ware het een schilderij. Ze steken met hetzelfde beeldbepalende materiaal naar achter gebogen in gaatjes aan de wand - een grapje met de spijker in de muur. Kleine, onregelmatige oranje vormpjes die als toetsen op een abstract schilderij over het raster verspreid zijn, blijken magneten.
De compositie is daardoor veranderlijk. Een reeks reliefs met drie bij vier open vierkanten laat zien hoe met dat gegeven kan worden gespeeld. Steeds worden maar enkele open ruimtes gevuld met een kleurvlak. Vierkanten dus, maar een rechthoek kan ook. Of geen vlak, maar een kubus. Er is ruimte, fysiek en mentaal omdat mogelijkheden worden getoond. En er is kleur. Touron is een goede schilder in de trant van direct uit het blik. Het woord "NU" in dunne oranje lijntjes over een fijnmazig metalen raster verraadt een belangstelling voor taal van het Duchampachtige soort. Anders had er wel "maintenant" gestaan en dan was het een ander werk. Een andere taal-en beeld grap is het mooie "Tartan", weer een ruimtelijk ding waarin kleur een grote rol speelt, ditmaal weer anders. Een beschrijving wordt saai, want het effect van het werk wordt bewerkstelligd door talloze details. En ja: het lijkt inderdaad ook op een Schotse ruit, zoals de titel aangeeft. Twee zorgvuldig werkende kunstenaars. Zo heeft Reinoud Oudshoorn een tegen de wand leunend werk van zes ellipsen, die samen een grote dieptevoor toveren, uit 1 plaat staal laten snijden. De tekening, donker op minder donker, van het oorspronkelijke materiaal bleef daardoor zichtbaar. En daarmee de verwondering over het vlakke ding, waarmee hij ruimte maakte. Blik bij Touron, niet te tillen ijzer bij Oudshoorn. Het zorgvuldige uit dunne laagjes hout opbouwen van een wandbeeld door Oudshoorn en Touron, die nog net een piepklein stukje groen geschilderd metaal laat uitsteken uit dezelfde doosvorm, die Oudshoorn weer perspectivisch weergeeft.

Verwonder je over der vele vondsten die aan het werk zijn af te lezen. Ik wijs nog op de kleine, staande kunstwerken van Touron. Twee beschilderde metalen plaatjes met scharniertjes verbonden, waaruit zijn plezier in schilderen en construereen overduidelijk blijkt. Die neem je- vanzelfsprekend na afsluiting van de expositie- zo in je jaszak mee naar huis. Een tentoonstelling waar je vrolijk van wordt.

Uit Den Haag Centraal, vrijdag 12 april 2013, Egbert van Faassen
-- 28 februari t/m 3 maart 2013

deelname Art13 London kunstbeurs

met

Michael Johansson
Ien Lucas
OSSIP
Vittorio Roerade 

standnummer H16
Olympia Grand Hall 
LONDON

openingstijden beurs
donderdag 28 febr 18 - 21 uur
vrijdag 1 maart 11 - 18 uur
zaterdag 2 maart 11 - 18 uur
zondag 3 maart 11 - 17 uur


Tijdens de beurs is de galerie in Den Haag gewoon op normale openingtijden
te bezoeken. 

De tentoonstelling "WonderWood te gast bij Galerie Ramakers" is t/m 24 maart
a.s. te zien.

Vintage plywood meubels gecombineerd met recent werk
van o.a.

Margret Wibmer
Arie de Groot
Ton van Kints
Michel Hoogervorst
Willy de Sauter
Klaus baumgärtner
Warffemius
OSSIP

--

  17 februari t/m 24 maart 

WonderWood te gast bij Galerie Ramakers 

met. o.a werk van

Margret Wibmer
Arie de Groot
Michel Hoogervorst
Willy de Sauter
Klaus Baumgärtner
Warffemius
Ton van Kints


Na de succesvolle tentoonstelling buismeubels uit het Interbellum komt er een mooi vervolg.

WonderWood (Wiet Hekking) uit Amsterdam is gespecialiseerd in vintage plywood furniture

Jaren 40, 50 en 60.

Samen met Wiet heb ik een fraaie collectie samengesteld. Gecombineerd met werk van

kunstenaars van de galerie wordt het weer een bijzondere tentoonstelling.

--

Deelname Art13 London beurs van 1 t/m 3 maart 2013


met

Michael Johansson
Ien Lucas
OSSIP
Vittorio Roerade 

standnummer H16
Olympia Grand Hall 
LONDON

openingstijden beurs
donderdag 28 febr 18 - 21 uur
vrijdag 1 maart 11 - 18 uur
zaterdag 2 maart 11 - 18 uur
zondag 3 maart 11 - 17 uur

Tijdens de beurs is de galerie in Den Haag gewoon op normale openingtijden
te bezoeken. 
--
  7 februari t/m 10 februari 2013

ART ROTTERDAM

Julie Cockburn (UK)
Ton van Kints
Ossip 

openingstijden Art Rotterdam Cruiseterminal

donderdag 7 februari 12 - 18 uur
vrijdag 8 februari 12 - 21 uur
zaterdag 9 februari 12 - 19 uur
zondag 10 februari 12 - 19 uur

Speciale openingsavond op vrijdag
met de inmiddels beroemde Prosecco & frites van Bram Ladage!

verdere info volgt binnenkort!

Tijdens Art Rotterdam is de galerie gesloten!

Tegelijkertijd met Art Rotterdam neemt de galerie ook deel 
aan een double date bij Art-Warehouse @ Fenixloods

Duo presentatie Joncquil en Ien Lucas
opening op 5 februari a.s.

--
  6 januari t/m 3 februari 2013

KLEUR

met o.a.

Vittorio Roerade
Joncquil
Michael Johansson
Ien Lucas
Michel Hoogervorst
Geert Baas

U bent van harte welkom op de opening zondag
6 januari vanaf 15 uur om het nieuwe jaar in te luiden.

--

  17 december t/m 31 december 2012

is de galerie gesloten!

Fijne feestdagen gewenst en alle goeds voor 2013!

Vanaf 6 januari opent de tentoonstelling KLEUR
met o.a.

Vittorio Roerade
Ien Lucas
Joncquil
Geert Baas
Michel Hoogervorst
Michael Johansson 
Tomas Rajlich
--  18 november t/m 16 december

PAN Amsterdam & more

Allereerst neemt de galerie een mooie verzameling recente
schilderijen en beelden mee naar een van Nederlands belangrijkste
kunst - en antiekbeurs de PAN Amsterdam.

onder andere 

Ien Lucas
Vittorio Roerade
Michel Hoogervorst
Warffemius
Niko de Wit
Michael Johansson


Openingstijden PAN Amsterdam RAI Gebouw 18 november t/m 25 november
dagelijks van 11 - 19 uur
(donderdag 22 en zondag 25 november tot 18 uur)


Na de PAN volgt een uitgebreide "Tableau de la Troupe" in de galerie
met prachtig verzameld werk speciaal voor de feestdagen.

Tijdens de PAN is de galerie gesloten.

Van 18 november t/m 25 november bent u dus van harte welkom
op de beurs in de RAI.

Vanaf 28 november weer terug in de galerie.

  7 oktober t/m 11 november 2012


Road to Kathmandu


met 

Maria Roosen
Eelco Brand
Job Koelewijn
Sjoerd Buisman
Warffemius


Voor de 2e keer ben ik als curator gevraagd om het Nederlandse deel van het 2e internationale Art Festival in Kathmandu invulling te geven.

Dit keer een prachtig thema, wat op mijn lijf geschreven lijkt te zijn.

Earth body and mind.

Bij het vorige art festival werd de Nederlandse inzending geweldig ontvangen.
Voor nu is dan ook het idee ontstaan om hier in Nederland er ook speciale aandacht aan te
besteden. Vandaar de titel Road to Kathmandu, een voorproefje van mijn keuze voor het festival.
De kunstenaars zullen half november afreizen naar Kathmandu om de werken te installeren en deels om er werk te maken.

U bent van harte welkom om deze bijzondere tentoonstelling te komen bekijken. of 
boek een ticket naar Kathmandu gedurende het festival. Van 25 november t/m 21 december 2012 Kathmandu Nepal.
Meer info op www.artmandu.org
--



  2 september t/m 30 september


when summer has almost gone



Klaus Baumgärtner
Fons Brasser
Arie de Groot
Michel Hoogervorst
Mat van der Heijden
Yumiko Yoneda 

-- 

Zomerreces

Van 18 juli t/m 21 augustus is de galerie gesloten

Wens u een hele fijne zomer en hoop u in September
weer in de galerie te mogen ontvangen.

2 September start de inspirerende tentoonstelling
When summer has almost gone 

met

Arie de Groot
Klaus Baumgärtner
Yumiko Yoneda
Mat van der Heijden
Fons Brasser
Michel Hoogervorst
-- 
 

17 juni t/m 15 juli 2012

Ton of Holland - ES GEHT AUCH OHNE berlin nachtbuch


90 dagen berlijn, 90 feesten, 90 tekeningen 

Kunstenaar Ton of Holland bezocht in Berlijn in 90 dagen, 90 verschillende soorten (homo)feesten in bars, clubs, hallen, fabrieken en illegale spelonken en krochten, maar ook was hij bij theater-, muziek- en arti-voorstellingen. Hij observeerde nauwgezet de homoscene en maakte vervolgens 90 unieke tekeningen die een prachtig beeld geven van dit uitzonderlijke uitgaanscircuit.

De totale serie geeft een eigentijds, fris, helder en bijna droog en analytisch getekend overzicht van bestaande personen in een speciale situatie. Alle tekeningen focussen doorgaans op één persoon en zijn ontdaan van de massa erom heen. Ze zijn weergegeven op een witte achtergrond, terwijl de locaties juist donker waren. Dat geeft tegelijkertijd inhoudelijk een vervreemdend en letterlijk een heel helder beeld.

 

Van Charlottenburgse H&M homo’s, de versleten leerscene voorzien van poedels, tot de specifieke Kreuzbergse kraakhomo’s, de spanking en windel clubs, de“watersport”gelegenheden en de schlager-nackt-party, verzin het maar. Alles heeft Ton of Holland getekend. Zodoende laat dit bijzondere document een duidelijk beeld zien van deze subcultuur, codes en seksualiteit anno 2011.

 

De uniforme formaten, benadering en techniek maken deze serie van bijna 40 meter lengte bijzonder geschikt om te exposeren. Dat gaat van start op zondag17 juni met een grote solo tentoonstelling: ‘ES GEHT AUCH OHNE  Berlin nachtbuch’, bij galerie Ramakers in Den Haag.


-- 

6 mei t/m 10 juni 2012

Warffemius en het Interbellum

6 mei t/m 10 juni 2012 staat er een bijzondere tentoonstelling op stapel. Warffemius verzamelt sinds begin jaren '80 functionalistisch meubilair, met name stoelen van Nederlandse makelij die tussen de twee wereldoorlogen geproduceerd zijn.

Daar hij zich dagelijks omringt met dit meubilair uit het Interbellum is het een grote wens om een tentoonstelling te organiseren van zijn werken (recente schilderijen en beelden) samen met een fraaie selectie stoelen uit deze periode.

In samenwerking met Ad van den Bruinhorst van De Andere Tijd in Kampen, de belangrijkste kunsthandelaar op het gebied van buismeubels uit deze periode in Nederland, stellen we een museale tentoonstelling samen. Er zullen onder andere ontwerpen te zien zijn van: Paul Schuitema, Gebroeders de Wit, Gispen en Marcel Breuer. 
-- 

1 april t/m 29 april


Ton van Kints

embedded

en

Ien Lucas

recente schilderijen

--

HET WERK VAN TON VAN KINTS: DESTRUCTIE EN REPARATIE ALS BEELDENDE PRINCIPES

door Michael van Hoogenhuyze

tekstfragment:
Als het werk af is wordt het gedocumenteerd, als het resultaat van een proefneming in een laboratorium. Hij noteert de voor de hand liggende gegevens, maar deelt ze ook in als in een soort stamboom. Zo laat hij een vreemde plantenfamilie van vernietigde en scheef herstelde objecten groeien. Ton is tegelijkertijd de schepper en de getuige van een creatief proces. Als een echte schepper voelt hij zich verantwoordelijk voor de ontstane werken. Hij geeft ze namen en past ze in een systeem. Het is eigenlijk dubbelzinnig: Ton is enerzijds iemand die een creatief proces als een objectieve schepping in gang houdt, een soort medium dus. Maar aan de andere kant is hij iemand die dingen maakt om ideeën uit te voeren, een echte schepper. Eén ding is zeker: Het procedé is voor hem zeer belangrijk.

Het ophangen aan de wand in het atelier, het documenteren en fotograferen leveren evenveel belangrijke gebeurtenissen op als het daadwerkelijk maken van de afzonderlijke werken. Zijn oeuvre vormt zo een multidisciplinair verhaal, gelaagd en gecompliceerd. De resten daarvan, de panelen worden uiteindelijk tentoongesteld. En zo zien we hoe die getoonde werken rudimenten, fragmenten zijn van een groot ritueel dat we zelden in zijn totaliteit kunnen waarnemen. 

De gehele tekst kunt u op de website onder kopje Ton van Kints, overig terugvinden.



Ien Lucas 

recente werken

“Dat is het vreemde van abstracte kunst, maar tegelijk ook zijn  bestaansgrond; de betekenis van een kunstwerk ligt niet in de voorstelling, maar in de vorm. Een vorm zonder relatie met de waarneembare wereld, maar wel een betekenende vorm kan zijn’ schreef Lambert Tegenbosch in 1995 over het werk van Ien Lucas.

Het is de abstractie in de schilderkunst zelf die in een voortdurend onderzoek centraal staat. Zoeken naar de mogelijkheden binnen de  schilderijen naar compositie, kleur, textuur, vorm, vlak en ruimte. Wat ontdekt de schilder iedere keer weer achter dat wat zij al doet of weet. “Deze ontdekkingstocht is eigenlijk het  spannendste  deel  van het ontstaansproces   in mijn atelier en in mijn hoofd.

Deze onderzoeken die al vele jaren in de vorm van “notities” gemaakt worden blijven een vorm van inspiratie, een  zoektocht  naar iets wat ik eigenlijk al weet en  niet weet,  waarbij verassende mogelijkheden  binnen mijn beeldtaal  zich  aandienen

Gebruik makend van een uitbundig palet probeer ik het schilderij zoveel mogelijk voor zichzelf te laten spreken in een oeuvre dat uit onderling sterk verschillende maar verwante series beslaat”.

Ien Lucas geeft haar schilderijen geen titel, omdat ze zich niet geroepen voelt de betekenis van een schilderij in woorden te herhalen. Wel wordt er meestal een korte verwijzing aan toegevoegd, zoals serie”lots of dots”, serie “crosspoints” of serie “not endless” die een extra dimensie aan het werk kan geven of die een verwijzing is naar de werkwijze. De combinatie van de schilderijen  met de notities geeft een glimp op de veelheid aan mogelijkheden die er zich tijdens het werkproces voordoen.
-- 

26 februari t/m 25 maart 2012


Solo Joncquil

Schilderijen
tekeningen
installaties


en


CQ Mutiny Gallery 2012

 

Kunstenaars die Joncquil ziet als een verlengstuk van of alternatief voor zijn ideeënwereld worden tijdens 'Smile Harder or Die Trying vertegenwoordigt in zijn CQ Mutiny galerie. Dit zijn Avner Ben Gal (1966 Israel), Julie Cockburn (1966 UK) Bas de Wit (1977 NL) en Thomas van Linge (1989 NL)

--


Onder het motto 'Smile Harder or Die Trying' toont Joncquil (1973) voor de eerste  maal zijn artistieke diversiteit. De tentoonstelling brengt naast de bekendere schilderijen ook tekeningen, verse sculpturen, installaties en conceptueel werk samen in Galerie Ramakers.

De werken die in hun beeldelementen duidelijke verborgen verwijzingen naar geschiedenis, de (schilder-)kunst, mythes, sprookjes, iconen en cliches van het verleden herbergen, bevatten ook referenties naar momenten, figuren en opvattingen die de hedendaagse samenleving karakteriseren. Ze vormen tezamen een afspiegeling van een eigen/nieuwe/andere wereld.

Galerie Ramakers is trots om met 'Smile Harder of Die Trying' de primeur te hebben keramische sculpturen te tonen die rechtstreeks uit de schilderijen zijn gestapt. Joncquil's schilderijen en keramieken sluiten aan bij de herwaardering van het narratieve in de beeldende kunst. Zijn werk gaat eerder uit van een innerlijke, visuele verhalendrang dan vanuit de rationele behoefte om actief aan een kunstdiscours deel te nemen. Toch toont Joncquil ditmaal ook werken die in de laatste categorie behoren.

Verder grijpt Joncquil de gelegenheid van deze Solo aan om zijn ervaring als kunstenaaar en curator (Nest 2008-2010) te gieten in het werk CQ Mutiny Gallery 2012. Met dit werk wat het midden houdt van een installatie/performance, een culturele coup d'etat en een mogelijke toekomst aspiratie creeert hij een tentoonstelling binnen zijn tentoonstelling. Kunstenaars die Joncquil ziet als een verlengstuk van of alternatief voor zijn ideeenwereld worden tijdens 'Smile Harder of Die Trying' vertegenwoordigt in zijn CQ Mutiny Galerie. Dit zijn Avner Ben Gal (1966 Israel), Julie Cockburn (1966 UK), Bas de Wit (1977 NL) en Thomas van Linge (1989 NL)
Tijdens de tentoonstelllings periode zal Joncquil (zowel als kunstenaar en grotendeels als galerist) aanwezig zijn. 

-- 

9 februari t/m 12 februari 2012




ART ROTTERDAM



Duo show

Michael Johansson

Jérôme Touron 

U bent van harte welkom op Art Rotterdam
Standnummer 55

! Speciale avond vrij 10 februari met
Prosecco en frites van Bram Ladage !

--

Openingstijden @ Cruise Terminal

donderdag 9 februari 12 - 18 uur
vrijdag 10 februari 12 - 21 uur
zaterdag 11 februari 11 - 19 uur
zondag 12 februari 11 - 19 uur

--
  8 januari t/m 5 februari 2012


One Man Show

OSSIP 


 --

Zelf kan Ossip niet verklaren waarom hij uit de talrijke foto's die hij om zich heen verzamelt, de ene foto wel selecteert en de andere niet. Is het een bepaalde gezichtsuitdrukking, de welving van een rug of de herkomst van een foto als medisch diagnosemiddel? Om welk detail of criterium het ook gaat, de keuze verloopt grotendeels intuitief. Het is niet de historische context noch de biografie van de geportretteerde die de doorslag geeft, misschien is zelfs het tegendeel waar.
Het gekozen portret is anoniem, opgediept uit niet bij naam genoemde medische boeken, vergeelde tijdschriften en kranten.

Eenmaal geselecteerd en uitgeknipt is de foto bestemd voor een nieuw leven. Welk nieuw bestaan met welke betekenis is nog onbekend, maar door geduldig te wachten, haalt hij het moment waarop het inzicht doorbreekt naar zich toe. Ossip leeft met zijn personages, door de jaren heen omringen de portretten hem, opgeprikt aan de muur of op bijne ware grootte opgeplakt, rechtovereind staand als waren het huisgenoten. Enkele foto's vergezellen hem naar zijn atelier in Frankrijk; zoals het jongetje van een jaar of negen, met grote donkere droomogen en zachte volle lippen. Wat opvalt is hun naaktheid. De volwassenen en kinderen op de verzamelde foto's zijn niet alleen naakt omdat zij ongekleed zijn, hun naaktheid bestaat uit argeloosheid en ongekunsteldheid. Ooit poseerden zij onbeschermd en weerloos voor de fotograaf.

Uit zijn werk blijkt waarom Ossip juist deze foto's koos. Hij wil hen en ons waarschuwen voor een op handen zijnde dreiging, niet door dat gevaar te tonen met de bekende vormen van geweld en agressie. De dreiging is onbestemd.

Vergroting, inkleuren, weghalen zijn manieren om een beeld - op het platte vlak - een nieuw bestaan te geven en daarmee het toen en daar te vervangen door het hier en nu.
Met deze handelingen raakt hij aan de wezenlijke functie van een foto en versterkt deze: die van een tijdmachine. Aanvankelijk spande hij dunne draden, soms als een beschermdende cocon zoals bij de prachtige gevormde, op de rug gefotografeerde jonge vrouw. Inmiddels nemen zijn installaties nog meer ruimte in. Het zijn ensceneringen geworden waarbij de foto's als zetstukken een plek krijgen in een voor hen gecreeerd universum. De toeschouwer kan steeds dichterbij komen, dichterbij de historische persoon en dichterbij het besef van het vergankelijke bestaan.



30 november t/m 24 december 2011


Gezellige borrel op 4 december vanaf 15 uur


Artist's Update met o.a.

Ien Lucas
Vittorio Roerade
Warffemius
Christien Rijnsdorp
Michel Hoogervorst 
Reinier Lagendijk
Yumiko Yoneda
Joncquil
Sjoerd Buisman

25 december t/m 3 januari is de galerie enkel op afspraak geopend!
Bel even: 06-55897617


--

  20 november t/m 27 november
vindt de PAN Amsterdam weer plaats.

U bent van harte welkom de beurs te bezoeken.

Mocht u een uitnodigingskaart willen ontvangen
stuur dan een berichtje, dan zend ik u er graag een toe.


Openingstijden


volgen binnenkort  9 oktober t/m 6 november 2011

VERLENGD T/M 13 NOVEMBER!!!


Geert Baas
Niko de Wit


recente schilderijen en beelden 


Korte tekst Geert Baas

Het werk van geert Baas bestaat uit gekoppelde delen, vaak een direct met de verftube getekend schilderij gecombineerd met een acrylschilderij of een foto. In het recente werk wordt het getekende schilderij -je zou het een kanttekening kunnen noemen- ook geconfronteerd met gevonden materiaal:

Bijvoorbeeld gereedschap, onderdelen uit een computer, cassette- en VHS-banden of een op een spieraam gespannen deel van een kledingstuk.

Baas brengt geloofwaardige ontmoetingen tot stand die vragen oproepen en intrigeren. Vormen, tekens, symbolen en materiaal uit de alledaagse werkelijkheid worden op een vaak ironische, soms absurde wijze verenigd. Zijn het constellaties, coincidenties of juxtaposities? versterken de delen elkaar en zou het andersom ook allemaal zomaar kunnen? Baas slaagt erin een esthetische synthese te realiseren van oorspronkelijk banaal en alledaags materiaal.


Korte tekst Niko de Wit

Beeldhouwen is voor Niko de Wit een voortschrijdend proces van experimenteren en variëren, waarbij restvormen van het ene beeld dikwijls het begin van een volgend kunstwerk zijn; zo ontstaan sommige beelden door gebruikte gipsmallen als uitgangspunt te nemen.

In zijn recente werk frappeert De Wit de kijker met onverwachte composities, waarin ronde en hoekige elementen zijn samengebracht in een dynamisch verband.

Een beeld van Niko de Wit genereert altijd spanning, omdat de kunstenaar steeds de grenzen van fysiek evenwicht lijkt op te zoeken.

 Karel Soudijn 2011



-- 
4 september t/m 2 oktober


Pat Andrea 


one man show 

schilderijen, tekeningen en keramiek 


in de serre een kleine presentatie van Michael Johansson


Pat Andrea schrijft zelf over zijn werk van de laatste jaren:

“Mijn gesloten gekleurde interieurs van 2008 hebben zich veranderd in koel-grijze doorzonwoningen met landschappelijk uitzicht achter het grote raam. Natuurlijk zijn er nog steeds vreemde dingen aan de hand: de aanwezigheid van een vrouwelijke kamikaze veroorzaakt golven van geweld, een man draagt een “koepel” hoofd, een omvallend blokkenbouwsel neemt de vorm aan van een doodskop; het zijn terugkerende elementen. Evenals de explosies en de aardbevingen, die, juist op het punt te gebeuren, een situatie ingrijpend veranderen.

Kortom, ik blijf trouw aan wat ooit een criticus in verband met mijn werk, het “kantel-moment” noemde, het preciese “ogenblik” waarop een meer of minder belangrijke ramp voor een definitieve ommekeer zorgt.

Wat ik interessant vind om uit te beelden is het verschil in betrokkenheid van mijn aanwezige personages: sommigen zijn in het centrum van de aktie, anderen geven zich nog geen rekenschap en weer één ontdekt juist dat iets heftigs in aktie is gezet!

Het zijn die verschillende percepties van mijn personages, zou je kunnen zeggen, die veroorzaken dat het beeld dat ik schilder plastisch wordt opgebouwd uit verschillende concepten van afbeelden, van realisme, incoherente elementen, die toch uiteindelijk een acceptabele nieuwe werkelijkheid vormen.

--  24 juli t/m 28 augustus

is de galerie gesloten  


Een hele fijne zomer gewenst


tot in september!


Upcoming September

Oneman show Pat Andrea

schilderijen en tekeningen



Serre kleine presentatie


Michael Johansson (Zweden)
--




 
19 juni t/m 17 juli 2011


Paris Calling!



Laurent Fiévet 


Dominique Dehais

Jérôme Touron


Een samenwerkingsproject met galerie La Ferronnerie uit Parijs.

In het verleden heeft u het werk van deze Franse kunstenaars al kunnen zien in Den Haag

Nu tijd voor een UPDATE!

Laurent Fiévet toont 3 verschillende video installaties.

Dominique Dehais en Jérôme Touron zullen zowel ouder als recente werken laten zien.

De kunstenaars zullen bij de opening aanwezig zijn.

Opening 19 juni a.s. vanaf 15 uur, u bent van harte welkom!
--





  1 mei t/m 12 juni 2011

Opening 1 mei vanaf 15 uur!


Into the woods



Armando
herman de vries
Maria Roosen
Giuseppe Penone
Hieke Luik
Vittorio Roerade
Sjoerd Buisman
Klaus Baumgärtner
Ossip
Guido Geelen
Zeger Reyers
Joncquil
Judith Maria Kleintjes
Reinier Lagendijk
Eelco Brand
Warffemius

Curator/beeldend kunstenaar Warffemius heeft een tentoonstelling samengesteld met door hem bewonderde kunstenaars die zich bezighouden met het thema natuur en in het bijzonder bomen en planten.

De plantenwereld is een klassiek thema in de beeldende kunst en al eeuwen door kunstenaars gezien als bron van schoonheid en inspiratie. Het is opvallend dat kunstenaars er op dit moment intensief mee bezig zijn. Zij doen dit vanuit vele verschillende uitgangspunten; als metafoor voor dreiging, als rustpunt in een snel veranderende wereld of om ons te doordringen van het belang van het ecologisch evenwicht en de soortenrijkdom. Naast kunstenaars die door Galerie Ramakers worden vertegenwoordigd, is er ook werk te zien van kunstenaars van buiten de galerie. Het brengt verschillende generaties kunstenaars bij elkaar waarvan een aantal reeds internationaal gevestigd zijn en kunstenaars die minder bekend zijn. Voor sommige kunstenaars, zoals Sjoerd Buisman en herman de vries, is de natuur een hoofdthema in hun oeuvre, voor andere speelt de natuur een minder prominente rol in hun werk. Vooral deze kunstenaars geldt dat zij geïntrigeerd zijn door de groeiprocessen en vorm van bomen en planten. Doordat zij gebruik maken van uiteenlopende media, is het een gevarieerde tentoonstelling waarin de natuur zich op verschillende wijzen laat zien.

Een satelliettentoonstelling van 'Into the Woods' zal te zien zijn op Art Amsterdam (stand 66) van 11 tot en met 15 mei.
Tijdens art Amsterdam is de galerie gesloten

Met dank aan Art Affairs, Caldic Collectie BV, Galerie Helga Hofman, Galerie Maurits van de Laar, Torch Gallery en Galerie Fons Welters

--  27 maart t/m 24 april 2011


Sjoerd Buisman


oneman show

nieuwe werken +

een greep uit het oeuvre van de kunstenaar
--


  20 februari t/m 20 maart 2011


Voor Brecht 

Tentoonstelling opgedragen aan de vorig jaar overleden beeldend kunstenaar Brecht.

Uiteraard serie tekeningen van Brecht

Verder zullen er tekeningen getoond worden van

Michel Hoogervorst
Vittorio Roerade
Pat Andrea
Joncquil
Arie de Groot
Mat van der Heijden
Tjibbe Hooghiemstra 
Hieke Luik
--  10 t/m 13 februari 2011

ART ROTTERDAM 
standnummer 55

Duoshow

Michael Johansson 
strings attached 

en

Ton van Kints 
oud en recent werk 


Openingstijden Art Rotterdam

10 februari 12 - 18 uur
11 februari 12 - 21 uur
12/1 februari 11 - 19 uur

Bestel online je tickets

--
 
9 januari t/m 6 februari 2011


Michel Hoogervorst


recente schilderijen


Christien Rijnsdorp


"ZoetZuur"
recente beelden 20 december t/m 4 januari

galerie gesloten

Fijne feestdagen gewenst en een
gezond en gelukkig 2011


9 januari a.s. nieuwe opening met
Michel Hoogervorst en Christien Rijnsdorp

--
21 november t/m 28 november 2010

PAN Amsterdam

dagelijks van 11 - 19 uur
donderdag 25 november en zondag 28 november tot 18 uur.

Dit jaar presenteert Galerie Ramakers op de PAN
recent werk van

onder andere:

Ien Lucas
Johan Meijerink
Warffemius (met nieuwe boekuitgave)
Vittorio Roerade

--
14 november t/m 19 december 2010

Mat van der Heijden

recente schilderijen en tekeningen

EN presentatie nieuwe publicatie!

O
p zondag 14 november (aanvangstijd 15.15 uur)
zal er een speciale voordracht "Partituur voor dichter, schilder
en mezzosopraan" worden gehouden door Machteld van de Putte
naar aanleiding van werken op papier van Mat van der Heijden.


--


3 oktober t/m 7 november


"In de tussentijd"

met onder andere 

Ossip
Klaus Baumgärtner
Sjoerd Buisman
Judith Maria Kleintjes
Fons Brasser
Jérôme Touron
Yumiko Yoneda
Ton van Kints
Niko de Wit
Fons Brasser

-- 29 augustus t/m 26 september 2010


duoshow

Vittorio Roerade
Arie de Groot

19 juli t/m 22 augustus 2010


de galerie is gesloten


Voor leuke zomermaandtips check de facebook pagina van de galerie


http://www.facebook.com/pages/Den-Haag-Netherlands/Galerie-Ramakers/131972588730


Schrijf alvast in de agenda:


29 augustus opening

Vittorio Roerade
recente schilderijen en beelden

Arie de Groot
recente tekeningen en collages
-- http://www.facebook.com/pages/Den-Haag-Netherlands/Galerie-Ramakers/131972588730

13 juni t/m 18 juli 2010

kersentijd

nieuwe werken van o.a.

Michel Hoogervorst
Ien Lucas
Vittorio Roerade
Judith Maria Kleintjes
Mat van der Heijden
Arie de Groot
Johan Meijerink
Tjibbe Hooghiemstra
Christiaan Zwanikken
Klaus Baumgärtner
Sjoerd Buisman
Geert Baas

26 t/m 30 mei 2010

ART AMSTERDAM
standnummer 027


duoshow Joncquil en Michael Johansson

(aangevuld met werk van o.a. Christien Rijnsdorp, Vittorio Roerade,
Ton van Kints, Ien Lucas)

openingstijden Art Amsterdam
woe 18 - 22 uur
do 11 - 19 uur
vr 11 - 19 uur
za 11 - 19 uur
zo 11 - 19 uur
--
Nu ook op facebook check

http://www.facebook.com/pages/Den-Haag-Netherlands/Galerie-Ramakers/131972588730


2 mei t/m 30 mei 2010

Duo show Joncquil - Michael Johansson



Voor zijn 3e galerie tentoonstelling nodigt Joncquil de Zweedse kunstenaar Michael Johansson uit.

De beide kunstenaars ontmoeten elkaar, tijdens de Supermarket kunstbeurs  in Stockholm Zweden in 2009, met een onmiddellijke wederzijdse herkenning tot gevolg.

Al is op het eerste gezicht de uitkomst van het werk totaal verschillend, de gedachtengangen, drijfveren, en manier van werken toont veel overeenkomsten.

Beide kunstenaars hanteren een monochroom kleurenpalet om een evenwicht te vinden tussen vorm en betekenis ( , tussen esthetica en maatschappij kritische noot.) Zij nemen het alledaagse als uitgangspunt wetende dat de gebruikte onderwerpen en of voorwerpen een immer beladen startpunt zijn in de interpretatie van de beschouwer.

Een sterke behoefte om het werk te combineren in dezelfde setting leidt tot deze eerste gemeenschappelijke tentoonstelling waarin zij naast het werk te tonen op zoek gaan naar toekomstige samenwerkingen.


Het werk van Joncquil (1973) toont herkenbare maar niet veel voorkomende taferelen. Een Uil met prooi, een man bij een vuur, een salto makende hond. Door deze visuele anomalieën te combineren in alledaagse setting, wordt een moment gecreëerd dat hoogst merkwaardig maar theoretisch niet onmogelijk is. "
De werken zijn acceptabel als een afspiegeling van de wereld die gelijkt op de onze maar illustreert, in zijn vervreemding, tegelijkertijd de beperking van onze waargenomen werkelijkheid.

"De schilderijen, tekeningen, foto's en installaties hebben in hun beeldelementen duidelijke of verborgen verwijzingen naar de geschiedenis, de (schilder-) kunst, mythes, sprookjes, iconen en clichés van het verleden maar ook naar momenten, figuren en opvattingen die de hedendaagse samenleving karakteriseren.


Michael Johansson (1975) verzamelt alledaagse voorwerpen, rangschikt ze, verwerkt ze en plaatst ze dan in een nieuwe context. In die context krijgt het werk naast een nieuwe betekenis de uniciteit en wordt het opnieuw waardevol.
Hij wordt geïnspireerd door tegenstellingen en onregelmatigheden, die hij in het dagelijks leven aantreft zoals dezelfde kleur of patroon van twee verschillende objecten, twee mensen passeren elkaar gekleed in dezelfde kleren of een parkeerplaats vol met alleen rode auto's.
Naast een installatie zal Michael Johansson een aantal zogenoemde 'strings attached' (bouwpakketten) tonen en een paar samengestelde objecten.

Tijdens art Amsterdam ( 26 - 30 mei ) zal ook een selectie uit de tentoonstelling
op de beurs getoond worden
--


Nu ook op facebook check

http://www.facebook.com/pages/Den-Haag-Netherlands/Galerie-Ramakers/131972588730


28 maart t/m 25 april 2010

Blossoming

4 vrouwelijke beeldhouwers

Hieke Luik
Christien Rijnsdorp
Margret Wibmer
Yumiko Yoneda

Hieke Luik heeft het initiatief genomen voor deze 'blossoming' tentoonstelling bij galerie Ramakers met deze vier, aan de galerie gelieerde vrouwelijke collega's. Zij hebben ieder een heel specifieke wijze van objecten en beelden maken. En ze zijn niet eerder zo bij elkaar te zien geweest in de galerie.
De tentoonstelling met de poëtische, maar niet mis te verstane titel 'Blossoming', geeft niet alleen een intrigerend beeld van de vitaliteit en verscheidenheid van diverse benaderingen van het (ruimtelijke) beeld, maar laat ondanks het onderscheidende karakter van de werken, onderlinge verbindingen ontstaan.
Yumiko Yoneda daagt met haar 'Portraits of feelings' al onze zintuigen uit, zodat we onze eigen beperkte lichamelijkheid in de ervaring van haar gestileerde beelden gewaarworden.
In het werk van Margret Wibmer worden delen van perfect gestroomlijnde jonge vrouwenlichamen in installaties gecombineerd met machines en objecten die verouderd zijn. De elementen die ze in haar werken gebruikt roepen in samenwerking met elkaar een beeld op van toekomstige ideeën die wij als beschouwer zullen belichamen. Het werk van Christien Rijnsdorp is een rhizoom van onverwachte aanknopingspunten en zorgt voor verbazingwekkende constructies of wezens die alleenstaand wankelen en zichzelf daarom vastzuigen aan een ander object of andere omstandigheid.
In het nieuwe werk van Hieke Luik, ten slotte, zoals het werk “Links”, is het de afwezigheid van het bewegende, handelende lichaam dat verantwoordelijk is voor de werking van de elementen die met elkaar een transparant volume vormen en een continue verandering in zich dragen.

--

14 februari t/m 21 maart

Johan Meijerink
recente beelden en tekeningen

Warffemius
recente schilderijen en beelden

--
10 januari t/m 7 februari 2010

wintershow

met o.a.

Ien Lucas
Vittorio Roerade
Ton van Kints
Christien Rijnsdorp
Hieke Luik
Sjoerd Buisman
Joncquil
Michel Hoogervorst
Christiaan Zwanikken
--
21 december t/m 5 januari 2010
is de galerie gesloten

Fijne feestdagen en een
gelukkig en gezond 2010 !!

Hoop u in het nieuwe jaar weer
snel te mogen verwelkomen

wintershow opening 10 januari a.s.
-- 22 november t/m 29 november

PAN AMSTERDAM

de galerie neemt inmiddels voor de 3e keer deel aan deze
prachtige kunst- en antiekbeurs.

Ik hoop u tijdens een van deze dagen te mogen verwelkomen
in mijn stand. (standnummer 112)

openingstijden PAN
dagelijks van 11 - 19 uur
26 en 29 november van 11 - 18 uur

Tijdens de beurs is de galerie gewoon gedurende
openingstijden geopend.

-- 15 november t/m 20 december 2009

Ton of Holland

Don't say it with flowers
recente schilderijen

+

presentatie nieuwe monografie
Ton of Holland, Contemporary Embroidery
Uitgave Thieme Art

Ton of Holland, Contemporary Embroidery geeft op een bijzondere manier een beeld van het werk en het creatieve denkproces van de kunstenaar. Hij schildert op schildersdoek wat hij daarna borduurt. Schetsjes, ideeën, inspiratie bronnen, achterkanten van schilderijen en uitvergrote details, laten het proces en de werkwijze zien van Ton of Holland. Iedere pagina is verrassend en vernieuwend.
 
Ton of Holland's startpunt is het beschilderen van schildersdoek. Daaroverheen borduurt hij in de platte steek indringende voorstellingen. Soms voegt hij elementen toe zoals parels, bladgoud of glaspoeder, waardoor opmerkelijke schilderijen ontstaan, geen borduurwerken. Dat maakt zijn werk zeer bijzonder binnen de internationale kunstwereld.
 
Naast reproducties van het werk wil Ton of Holland ook een indruk geven van zijn creatieve denk- en werkproces en van zijn gevoels en belevingswereld. Met behulp van schetsjes, ideeën, inspiratie bronnen, achterkanten van schilderijen en uitvergrote details, krijgt de lezer meer inzicht. Het is echter niet de bedoeling dat alles wordt uitgelegd. Er moet voldoende overblijven voor de verbeelding.
 
De unieke vormgeving van het boek is ontstaan door de intensieve samenwerking van de kunstenaar met vormgever Dennis Koot. Dit leverde een spectaculair document op dat tegelijkertijd een visuele streling is voor het oog. Twee essays zijn als een lichtkrant door het boek gemengd. Hoofdredacteur van 'Kunstbeeld' Roos van Put, geeft een kunsthistorische visie op het werk; Mattias Duyves presenteert een cultureel sociologische visie waarin de betekenis en de positie van het werk binnen de (homo)subcultuur wordt geduid.

--

11 oktober t/m  8 november 2009

Klaus Baumgärtner
Die waslijnen in de Outer Hebrides
recente foto's en objecten

tevens presentatie nieuwe catalogus

Tjibbe Hooghiemstra
tekeningen



Klaus Baumgärtner

Die waslijnen in de Outer Hebrides: tekens van een menselijke aanwezigheid in een wereld van steen, gras, zee, wolken en altijd wind!
Mij ontroert hun onbedoelde ijle schoonheid en even onbedoelde verwantschap met de veelkleurige vaantjes, die gebeden, wensen en gedachten in de immense ruimte van het Tibetaanse hooggebergte overgeven aan de elementen

Those washing lines in the Outer Hebrides: signs of human presence in a world of stone, grass, sea, cloud and always wind!
They move me through their unintended fragile beauty and through their equally unintended affinity with the little Tibetan flags of many colours, passing on prayers, wishes and thoughts to the elements in the immense space of the Himalayas.


Tjibbe Hooghiemstra

Hooghiemstra is een kunstenaar die zich sterk engageert: zijn tekeningen en schilderijen zijn mentale reizen door de natuur, hij reikt de kijker de hand om die reis mee te maken en dingen te zien die je enkel merkt als je respect opbrengt voor wat de kunstenaar lief is: de notie van tijd, de tijd die alles beheerst en verandert. Wat Hooghiemstra denkt, voelt, leest en ziet, maar vooral ook de associaties die hij daarbij ondergaat, legt hij vast in zijn werk. Door zijn directe manier van werken, maar vooral ook door de wijze waarop vaak semi-abstracte beeldelementen hierin worden opgenomen, ontstaat er voor de beschouwer, zonder dat deze de juiste achtergronden tot het ontstaan van het werk kent, de mogelijkheid tot een gevoel van diepe betrokkenheid: als kijkt men naar tekens in het zand.


-- 6 september t/m 4 oktober 2009

Niko de Wit
recente sculpturen

tevens boekpresentatie monografie Niko de Wit

Geert Baas
recente schilderijen


Niko de Wit
In zijn werk streeft Niko de Wit naar een optimale helderheid in vorm, opbouw en materiaalgebruik. Hij gaat hierbij uit van betrekkelijk eenvoudige vormen waarop hij een eenduidige handeling toepast, zodat het scheppingsproces 'afleesbaar' blijft in het uiteindelijke beeld.
Pas wanneer men de samenhang tussen de verschillende elementen probeert te 'analyseren' blijkt dat de toeschouwer op een subtiele manier op het verkeerde been wordt gezet.
De elementen roepen elkaar op en versterken elkaar, maar lijken elkaar ook tegen te spreken. Zo brengt het ogenschijnlijk heldere beeld een intrigerende desorientatie bij de toeschouwer teweeg.

tekst: Floor Baselier


Geert Baas
In de recente tweeluiken van Geert Baas zijn verschillende disciplines op subtiele wijze bij elkaar gebracht. Fotografie, schilder- en tekenkunst roepen beelden op die balanceren tussen herkenbaarheid en abstractie. Door verschuiving, vervaging en kadrering ontstaan eenvoudige maar veelduidige constellaties.
Als kijker vraag je je af waar ze naar verwijzen, is er een aanleiding voor geweest en in welke volgorde kwamen ze tot stand.
In essentie is de vraag hoe zin en onzin zich tot elkaar verhouden de belangrijkste drijfveer voor de kunstenaar. Het gaat om de vraag hoe dingen elkaar beinvloeden, vormen ze een synthese of gaan ze een blijvende dialoog aan. Baas brengt  geloofwaardige ontmoetingen tot stand, waarbij elk deel van het werk gelijkwaardig is en evenveel aandacht vraagt. Er ontstaan kwetsbare, precaire verhoudingen die spanning hebben en intrigeren. Het werk is te "lezen" als een loop, een begin- of eindpunt is daarbij niet relevant.
Kenmerkend beeldelement in het oeuvre van Baas zijn de trefzeker op het linnen aangebrachte acryllijnen. Snel en direct neergezet zonder correcties doen ze denken aan graffititags of de klare lijnen van een stripverhaal. Onmiskenbaar geven deze tekens het werk een eigen signatuur.

--


de gehele maand augustus is de galerie gesloten


het beeldenproject 15 jaar galerie ramakers
bij Roeleveld Sikkes Architects
is wel te bewonderen, ook vanaf de straatkant
t/m 6 sept a.s.

Alexanderstraat 1
Den Haag

-- 7 juni t/m 26 juli 2009
en 7 juni t/m 6 sept 2009



15 jaar galerie ramakers op 2 locaties

Project 1

ramakers haar favoriete kunstwerken van de tableau de la troupe
lokatie Galerie
t/m 26 juli


Project 2
en op 800 meter afstand van de galerie rondom de schitterende 19e eeuwse villa van architectenburo Roeleveld & Sikkes gelegen aan de waterkant van de Mauritskade zullen 10tal grote sculpturen getoond worden. Deze tentoonstelling loopt t/m 6 sept a.s. (open tijdens kantooruren)

Deelname aan dit bijzondere buitenproject

Hieke Luik
Sjoerd Buisman
Jan van Munster
Niko de Wit
Klaus Baumgärtner
Joncquil
Warffemius
Christien Rijnsdorp
Judith Maria Kleintjes
Albert Verkade
Johan Meijerink 
Ossip
Mat van der Heijden


locatie:
RS Roeleveld Sikkes Architects
Alexanderstraat 1/Hoek Mauritskade Den Haag
open tijdens kantooruren

met dank voor het mogen gebruiken van jullie prachtige locatie!

--
13 t/m 17 mei 2009

Art Amsterdam

solo  Ton van Kints
werken uit div periodes

aangevuld met schilderijen / beelden van o.a.
Vittorio Roerade
Joncquil
Christien RIjnsdorp

-- 10 mei t/m 31 mei 2009

Sjoerd Buisman
recente sculpturen

Ton van Kints
- volo di rondini
werken uit diverse periodes (1994 - 2009)


+

deze week gestart met het plaatsen van
een 10tal grote sculpturen rondom de schitterende
19e eeuwse villa van Architectenburo Roeleveld &
Sikkes aan de Mauritskade/Alexanderstraat in Den Haag.
Dit alles voor het 15jarig bestaan van galerie ramakers.

Opening 7 juni a.s. start in de galerie.


-- 29 maart t/m 3 mei 2009

Christiaan Zwanikken - kinetische objecten
Brecht - recente tekeningen


Christiaan Zwanikken

Many of his sculptures have been inspired by the animal life around.
A pair of mechanical storks, an earlier version acquired by the Stedelijk Museum in Amsterdam, consists of two skulls mounted on long metal rods. They have computer-controlled mechanisms so they can stretch across to one another with their sweeping necks and engage in a mating song. Their meticulously managed movements are typical of Zwanikken's work.

His interest lies not primarily in a stunning technical achievement. Instead he looks to link his art, which is inanimate, with the living world. His constructions show human or animal behaviour and thus serve as tools for studying, unravelling and commenting on nature. The constructions do not simply operate, they 'behave'. And it is the machines' very behaviour that shows their maker to be both curious about and familiar with animal and plant life.


Brecht

'I'm above all a draughtsman. My first thoughts and deeds are to mark with ink and pen the untouched virginity of the paper.
I work thoughtfully, which does not imply that I already 'know' what I intend to draw.
It happens that the drawing demonstrate it's independence and enchantment.
I work from a constant: again and again, in rhythm - drawing is rhythm - and the same tools creates the variation of the apparently 'well-known'.
Taking an opinion is essential to me, indifference a curse.
In my work of the last three years ' el amor' is a frequently returning aspect.
My drawings do testify that I am an observer'.


-- 22 february - 22 march

Ossip
Vittorio Roerade
Ien Lucas

Boekpresentatie Ossip en werk van diverse periodes

Vittorio Roerade toont zijn nieuwe sculptureen en
serie schilderijen

En van Ien Lucas zijn recente schilderijen te zien
--

--

11 january - 15 february 2009

Michel Hoogervorst
new paintings

and small sculpture of

Sjoerd Buisman
Christien Rijnsdorp

Klaus Baumgärtner
Warffemius
Hieke Luik
--



22 december - 4 january 2009

the gallery will be closed

We wish you a very merry Christmas
and an inspiring
and creative New Year

-- 16 november t/m 21 december 2008

wintershow

among them:

Sjoerd Buisman
Arie de Groot
Johan Meijerink
Ien Lucas
Joncquil
Warffemius
Tomas Rajlich
Ton van Kints
Christien RIjnsdorp

During PAN AMSTERDAM (22 - 30 nov) the gallery will be
closed.

--




22 november t/m 30 november 2008

PAN AMSTERDAM art fair

booth 112

wintershow

among them:

Pat Andrea
Sjoerd Buisman
Arie de Groot
Michel Hoogervorst
Vittorio Roerade
Johan Meijerink
Ton van Kints
Ossip
Klaus Baumgärtner
Ien Lucas



during the art fair the gallery will be closed

--



12 oktober t/m 9 november 2008

Arie de Groot

recente tekeningen
recent drawings

aangevuld met recente beelden van Christien Rijnsdorp en Warffemius
accomplished with recent sculpture of Christien Rijnsdorp & Warffemius


Arie de Groot (Hendrik Ido Ambacht, 1937)
Tientallen tekens, stippen, ruiten en sterren vormen het grondpatroon van de in overwegend zwart-wit uitgevoerde werken op papier van kunstenaar Arie de Groot. Zijn uitgebreide vocabulaire aan abstracte tekens en geometrische vormen tekent hij met potlood en krijt dwars door tevoren aangebrachte perforaties in het papier heen. Die perforaties zijn op zichzelf weer een soort tekeningen; je ziet allerlei losse geperforeerde vormen, die verwijzen naar kledingstukken of naar mensen. Zo ontstaan er eigenlijk twee tekeningen die met elkaar een relatie aangaan; de ene keer is die relatie harmonieus, de andere keer is er veel meer sprake van een duidelijk contrast.

Een speels element in zijn werk is het gebruik van vreemdsoortige objecten, die er eigenlijk niet in thuis horen, zoals kralen of kartonnen doosjes. Ook deze laat De Groot in zijn abstracte composities op een gevoelige wijze integreren of juist contrasteren. De contrasten in het werk van De Groot hangen ook samen met het feit dat zijn werken meestal uit een aantal compartimenten bestaan, die pas later aan elkaar zijn gevoegd. Dat maakt hun beeldtaal meer divers en soms nog wat pregnanter. Ook in de menselijke figuren die hij in zijn werk toont vallen vaak tegenstellingen op, zoals bijvoorbeeld mannelijk versus vrouwelijk. Toch spelen tegenstellingen niet de hoofdrol in zijn werk.

Eerder zou je als essentie kunnen noemen dat zijn werken op papier de indruk wekken dat hier een duizenden jaren oude taal wordt weergegeven. Daarin kunnen achter elkaar geplaatste stippen en vreemde diagonaal geplaatste ruiten heel goed de functie van woord of zin vervullen. In die optiek zou je denken dat andere tekens in zijn werk vrijwel zeker naar hemellichamen verwijzen. Komt Arie de Groot in zijn werk niet eerder toe aan een invulling van de allesomvattende LEEGTE? Daarnaar gevraagd blijkt het hem in zijn werk toch vooral te gaan om de invulling van een groot verlangen. Een oningevuld verlangen dat dermate sterk aanwezig is, dat het maakt dat hij steeds op zoek is naar de schilderkunstige invulling daarvan.


-- 31 augustus t/m 28 september 2008

Pat Andrea

recente schilderijen en tekeningen

tevens kunt u nog t/m 28 septe a.s. de tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag " Alice in Wonderland " bewonderen.

In de galerie zijn een 8-tal grote tekeningen te zien, geïnspireerd op Alice. En een prachtige serie kleinere   " maagden " schilderijen van 60 x 70 cm.
Bijzondere tentoonstelling die na 28 september direct doorgaat naar Barcelona.



-- 21 juli t/m 26 augustus is de galerie gesloten

aantal zomertips kunt u bekijken op

http://www.galerieramakers.nl/frameset.php?xs=galerie&sub=3


Ik wens u een hele fijne zomer, en hoop u weer eind augustus te mogen verwelkomen bij de prachtige solo presentatie van

Pat Andrea

--

29 juni t/m 20 juli 2008


summershow

met onder andere

Michel Hoogervorst
Ton van Kints
Klaus Baumgärtner
Johan Meijerink
Geert Baas
Tomas Rajlich
Vittorio Roerade
Ossip
Warffemius
Sjoerd Buisman

--
25 mei t/m 22 juni 2008

Joncquil

Birds don't bark & Dogs won't whistle

recente schilderijen

aangevuld met aantal beelden van
o.a. Sjoerd Buisman, Niko de Wit, Christien Rijnsdorp
Johan Meijerink, Albert Verkade

-- 13 mei t/m 20 mei is de galerie gesloten!

Vanaf 25 mei weer nieuwe tentoonstelling
met recente schilderijen van Joncquil

--
7 mei t/m 12 mei 2008

Art Amsterdam - standnummer 08.083


" these are a few of my favourite things " 


Er zullen werken getoond worden van o.a. Ton van Kints, Joncquil, Geert Baas, Ossip, Johan Meijerink, Christiaan Zwanikken, Vittorio Roerade, Michel Hoogervorst, Christien Rijnsdorp, Klaus Baumgärtner en Ien Lucas. Een persoonlijke keuze van favoriete kunstwerken van kunstenaars van de galerie.


Openingstijden Art Amsterdam

Woensdag 7 mei   18 - 22 uur
Donderdag 8 mei  11 - 19 uur
Vrijdag 9 mei         11 - 19 uur
Zaterdag 10 mei   11 - 19 uur
Zondag 11 mei     11 - 19 uur
Maandag 12 mei   11 - 19 uur


De galerie is dit keer wederom gesitueerd aan het centrale terras.
Heerlijke plek waar je lekker relaxed even kunt uitrusten.
U bent van harte welkom !

--

6 april t/m 4 mei 2008

Ien Lucas
recente schilderijen

Yumiko Yoneda
recente beelden


Ien Lucas
Met de nauwkeurige precisie van een wetenschappelijk onderzoeker ontrafelt de Limburgse kunstenares Ien Lucas de veelzijdige kleur en vormentaal van de abstracte schilderkunst. Haar schilderijen zijn als het ware close-ups van andere grotere ruimtelijke vormen.

Door het inzoomen ontstaat er een duidelijk aaneengesloten raster of patroon van nieuwe gestalten. Zij hebben niet alleen een nieuwe kleur maar ook een nieuwe textuur. Lucas experimenteert vooral met acryl op linnen in combinatie met 'epoxy', een soort kunsthars. Met dit materiaal is het mogelijk om hoogglanzende of matte en doorzichtige of ondoorzichtige voelbare lagen in een schilderij aan te brengen. Soms als vlakke schijven, soms als dotjes hars die scherp puntig of als ronde bolletjes naar voren steken. Het kleurgebruik met veel felgroen, feloranje en bruin sluit heel trendy aan bij de huidige 'seventies' revival.

Yumiko Yoneda
Ze is vooral bekend om haar organische druppelvormige sculpturen die suggestieve titels hebben als 'Portrait of feeling'. De verleiding is groot om ze als een soort blanco portretten te zien waar de toeschouwer zijn eigen interpretatie in kan leggen. Toch zijn het voor Yumiko Yoneda zuiver organische vormen, verwant aan bijvoorbeeld vruchten. Yoneda gebruikt polystyreen al vele jaren in haar atelier, soms als de kern van het beeld of het maken van de basis vorm voor het gietwerk, soms zoals materiaal voor deze nieuwe vloer beelden.
Vanwege de stabiliteit en het lichte gewicht van polystyreen, is het zeer geschikt voor de vele verschillende manieren van gebruik voor beeldhouwwerk. Normaal ziet men polystyreen als verpakking materiaal dat later als afval beschouwd wordt. Maar Yoneda is al lange tijd zeer gefascineerd door de unieke eigenschap en de schoonheid van dit materiaal. Het is zeer wit en heeft een korrelige structuur die op parels lijken.

Het aantal vloerbeelden die in de galerie te zien zijn, heeft ze de afgelopen drie jaar gemaakt. Ze hebben allemaal een vrij simpele basisvorm zoals kubus , ovaal enz. Somige beelden lijken op de sokkel die vaak in de tentoonstellings-ruimte staan. Het zijn ogenschijnlijk geometrische vormen, maar deze hebben geen scherpe randen of rechte lijnen. De vorm is gemaakt om niet pecies te zijn en straalt een zachtheid uit.

-- 2 maart t/m 30 maart 2008

Tomas Rajlich
recente schilderijen

EN Tomas heeft de Italiaanse beeldend kunstenaar

Albano Morandi uitgenodigd een serie sculpturen en wandobjecten te tonen.

-- 7 februari t/m 10 februari 2008

Deelname aan Art Rotterdam standnummer 68 (beneden)

dit keer presenteert de galerie op de beurs
" The Portraitgallery" met o.a. werk van Jeroen Allart, Pat Andrea, Brecht, Joncquil, Vittorio Roerade, Christien Rijnsdorp, Ossip, Ton van Kints, Yumiko Yoneda en Christiaan Zwanikken.

Het belooft goed te worden. Een portrettengalerij waar zowel mens als dier vertegenwoordigd zal zijn.

--

20 januari t/m 24 februari 2008

Warffemius
recente beelden en schilderijen


6 t/m 10 februari is de galerie gesloten ivm
deelname aan Art Rotterdam
2 december t/m 13 januari 2008
(24 december t/m 4 januari gesloten)

Klaus Baumgärtner
collages, beelden en serie samengestelde kandelaren
EN presentatie nieuwe catalogus

Tjibbe Hooghiemstra
tekeningen in de serre

Meer afbeeldingen vindt u bij de kunstenaars zelf

--

Thematisch werken is voor de vrijheidslievende Baumgärtner (1948) nogal ongebruikelijk. Toch leunt de serie collages die getoond worden op het bekende Baumgärtner-adagium. Zoals hij uit liefde voor de vrouw besloot een serie aan haar eerherstel te wijden, zo wordt zijn kunstenaarschap gedreven door de liefde voor de dingen. Niet alleen de stille taal die een voorwerp of afbeelding spreekt, maar ook de schoonheid van de alledaagse dingen, roept bij Baumgärtner automatisch een scenario op van associaties, herinneringen en fantasieën.

Eenmaal ermee aan de slag werd het Baumgärtner duidelijk wat hem zo fascineerde in deze afbeeldingen uit de vijftiger jaren. Hoe onbeholpen en achterhaald de foto's ook in onze ogen mogen zijn, het onderwerp werd niet alleen met de nodige reserves, maar ook met zorg en respect benaderd. De erotiek was nog niet gedegradeerd tot beduimelde handelswaar. De vrouw behield, ook als begeerlijk object, haar mysterie en waardigheid.

Naast de collages toont de galerie ook een collectie kandelaren die Baumgärtner de afgelopen jaren zelf samengesteld heeft. Bij de tentoonstelling verschijnt een nieuwe publicatie, geheel gewijd aan 'de vrouw'

Tjibbe Hooghiemstra (1957) woont en werkt in zijn geboortestreek Friesland, maar verblijft ook geregeld in Ierland. Dat is niet onbelangrijk: als kunstenaar is Hooghiemstra gefascineerd door het landschap, de mens, de dieren, de tekens in de natuur. In zijn semi-abstracte tekeningen en schilderijen legt hij associaties tussen wat hij ziet, hoort en voelt, om te komen tot een elementair beeld: niet snel en achteloos getekend of geschilderd, maar opgebouwd in diverse lagen, waarbij sommige delen naar de achtergrond gewerkt worden en andere sterk naar voren gehaald.
Het materiaal is essentieel: het papier waarop hij tekent wordt mee deel van het werk, net als de niet geprepareerde kant van een schildersdoek, die hij bewerkt met een fond van tempera, waarop hij houtskool en olieverf aanbrengt.

--
18 t/m 25 november 2007

galerie ramakers voor het eerst aanwezig
op de pAn Amsterdam


Deelname aan de pAn Amsterdam gebeurt uitsluitend op persoonlijke uitnodiging door het bestuur. Dit jaar heeft het bestuur van pAn Amsterdam een klein aantal galeries (waaronder Cokkie Snoei en Canvas International Art), gespecialiseerd in hedendaagse kunst, gevraagd te participeren aan deze beurs.

Op de stand van Galerie Ramakers zal onder andere werk te zien zijn van Pat Andrea, Tomas Rajlich, Ton van Kints, Ien Lucas, Warffemius, Ossip, Christiaan Zwanikken, Sjoerd Buisman, Jeroen Allart, Klaus Baumgärtner en Joncquil.

pAn Amsterdam (RAI gebouw)
Standnummer 112 Galerie Ramakers
18 t/m 24 november dagelijks van 11 - 19 uur
en zondag 25 november van 11 - 18 uur

ik hoop u te mogen verwelkomen tijdens de beurs!
zie voor meer info http://www.pan-amsterdam.nl
de galerie in Den Haag is tijdens de beurs gesloten.

--

14 oktober t/m 13 november



Mat van der Heijden
recente schilderijen en tekeningen

Hieke Luik
Wandeling in het bos
nieuwe beelden en tekeningen

- -

'Wandeling in het bos' is een tentoonstelling van langzame beelden -- recente tekeningen in waterverf en beelden in brons -- van Hieke Luik (1958).
Al haar werken zijn autonoom; ze staan op zichzelf in hun zelf gevonden verschijning en absorberen de omgeving. Ze slokken onze blik op en leiden ons terug naar het fysieke (van het) beeld.
Het handwerk is in alles overduidelijk aanwezig, in het zelfdragende staketsel en in de onberekenbare constructies die zich ontvouwen in onze aanwezigheid. De sporen van de hand en het gereedschap zijn niet het teken van een romantische authenticiteit maar lijken bijna de slaafse afdrukken van de handelingen die het werk zelf voorschrijft. De handeling van het makend denken is navoelbaar tot in de kleinste details. Luik leert ons weer rauw te kijken.
Hierin krijgt het nu, onze tegenwoordigheid, een nieuwe plaats.


Bij Mat van der Heijden (1964) heeft het gebruik van natuurpigmenten (rode kool, ui, braam, ijzerhoudende aarde) welke als basis op de doeken is aangebracht, een jaar of 3 geleden de inleiding gevormd voor een nieuwe serie doeken.
Een serie waarbij sterk verdunde transparante kleurlagen een sferische diepte geven welke nog het meest doen denken aan 'hemelbeelden', danwel 'onder-water-partijen'. Voor het eerst in het werk van Mat van der Heijden vormt de kleur de basis waarop verder gewerkt wordt met de van hem bekende organische vormen en fragiele houtskoollijnen en vlekken. Het gebruik van letters en/of tekst speelt opzichtig mee in het beeld doordat het nu picturaler wordt gebruikt, dwz. bij het grotere werk zijn ook de letters in verlopende kleuren geschilderd.
In 2005-2006 heeft de kunstenaar verder een serie werken op papier gemaakt waarbij gedroogde blaadjes e.d. zijn inspiratiebron vormden. Ruim vijftig werken in een gelamineerde serie geven blijk van zijn inhoudelijke zoektocht, zijn aftasten, zijn intuïtie en zijn passie voor letters, teksten en tekens.
Enkele videoclips versterken zijn gevoel voor de beeldende kracht van zijn taal. Waar de bewegende 'achtergrondshots' zijn dagelijkse omgeving weergeven, tracht hij met zijn poëzie de toeschouwer juist uit die werkelijkheid te onttrekken.

--

9 september t/m 7 oktober 2007

Laurent Fiévet (Fr) - Olfactive Portraits - video installatie
Ossip - bewerkte foto's en assemblages

Special thanks to:
Créateur de parfum Alexis Dadier
fotograaf Safia Benhaïm
fotograaf Hans Bronsgeest
Galerie La Ferronnerie Paris

Laurent Fiévet (1969)

2 banken die tegenover elkaar geplaatst worden in de tentoonstelling en alwaar 2 videos op geprojecteerd worden. Op de 1e bank wordt een deel uit de Hitchkock film To catch a thief geprojecteerd. Grace Kelly in de rol van Stella Stevens ligt in een hotelkamer te slapen. Op de 2e bank ligt de kunstenaar in bijna dezelfde houding. Soms gekleed, danwel naakt. Dit roept een mysterieuze spanning op tussen beide personages. Het verleden raakt het heden. Geur speelt een belangrijke rol in zijn installatie, Laurent is hiervoor een samenwerking aangegaan met de créateur de parfum: Alexis Dadier.

Een wapperend gordijn, een indringende en intieme ervaring, verontrustend en dromerig tegelijk. Deze installatie is op meerdere plekken in de wereld te zien geweest. O.a. vorig jaar in metrostations in Parijs, en ook in Musee d'art contemporain Kiasma in Helsinki. Superbe plekken waar je als publiek even uit de dagelijkse werkelijkheid gehaald wordt. Nu voor het eerst in Nederland te zien.


Zelf kan Ossip (1952) niet verklaren waarom hij uit de talrijke foto's die hij om zich heen verzamelt, de ene foto wel selecteert en de andere niet. Is het een bepaalde gezichtsuitdrukking, de welving van een rug of de herkomst van een foto als medisch diagnosemiddel? Om welk detail of criterium het ook gaat, de keuze verloopt grotendeels intuïtief. Het is niet de historische context noch de biografie van de geportretteerde die de doorslag geeft, misschien is zelfs het tegendeel waar.
Het gekozen portret is anoniem, opgediept uit niet bij naam genoemde medische boeken, vergeelde tijdschriften en kranten.
Ossip leeft met zijn personages, door de jaren heen omringen de portretten hem, opgeprikt aan de muur of op bijna ware grootte opgeplakt, rechtovereind staand als waren het huisgenoten. Enkele foto's vergezellen hem naar zijn atelier in Frankrijk; zoals het jongetje van een jaar of negen, met grote donkere droomogen en zachte volle lippen. Wat opvalt is hun naaktheid. De volwassenen en kinderen op de verzamelde foto's zijn niet alleen naakt omdat zij ongekleed zijn, hun naaktheid bestaat uit argeloosheid en ongekunsteldheid. Ooit poseerden zij onbeschermd en weerloos voor de fotograaf.
Vergroting, inkleuren, weghalen zijn manieren om een beeld - op het platte vlak - een nieuw bestaan te geven en daarmee het toen en daar te vervangen door het hier en nu.
Met deze handelingen raakt hij aan de wezenlijke functie van een foto en versterkt deze: die van een tijdmachine. Aanvankelijk spande hij dunne draden, soms als een beschermende cocon zoals bij de prachtig gevormde, op de rug gefotografeerde jonge vrouw. Inmiddels nemen zijn installaties nog meer ruimte in. Het zijn ensceneringen geworden waarbij de foto's als zetstukken een plek krijgen in een voor hen gecreëerd universum. De toeschouwer kan steeds dichterbij komen, dichterbij de historische persoon en dichterbij het besef van het vergankelijke bestaan.




de gehele maand augustus is de galerie gesloten



mocht je je vervelen kijk dan eens op

http://www.galerieramakers.nl/frameset.php?xs=galerie&sub=3

! TIPS
van Catalijn

-- --

8  t/m 29 juli 2007

Playground

met o.a.

Arie de Groot
Brecht
Ien Lucas
Tomas Rajlich
Geert Baas
Joncquil

Vittorio Roerade
Michel Hoogervorst

installatie tryptichs Jérôme Touron in de serre

--
3 juni t/m 1 juli

Johan Meijerink - recente sculpturen
Christien Rijnsdorp - PROBOSCIDEA - recente beelden
in de serre tryptichs van Jérôme Touron
i.s.m Galerie La Ferronnerie Parijs


Johan Meijerink maakt verstilde alchemistische beelden van brons of lood. Daarvoor maakt hij gebruik van zelfgemaakte modellen van klei die hij later in was of gips omzet. De onderwerpen van zijn beelden kunnen uit onverwachte hoek komen: een titel uit een tekst of een popsong, een zin uit een gedicht, of gewoon enkele herinneringen. Meestal duurt het een tijd voordat daaruit een beeld ontstaat. Zo maakte hij 15 jaar terug een prachtig tempeltje 'Tempietto del Amore' naar aanleiding van een langdurig verblijf in Rome.

Een andere leidraad voor Meijerink is het boeddhisme, wat duidelijk in zijn recente werk tot uiting komt. Zijn huidige serie beelden die op het boeddhisme zijn geënt, ziet hij vooral als tegenhangers van het drukke en hectische Westerse bestaan. Hij heeft deze nieuwe beelden nu voor het eerst in de galerie laten zien. Ze zijn voornamelijk van lood en hebben vormen die op stoepa's lijken. Het glanzende, gepolijste lood heeft een diepe blauw-grijze kleur gekregen. De stoepavorm verwijst naar zijn jeugd die hij tot zijn tiende in Bandoeng heeft doorgebracht. De ervaringen die hij tijdens zijn jeugd in Indonesië opdeed, zijn naar zijn zeggen heel belangrijk geweest voor zijn latere denken; eigenlijk wordt hij er nog steeds door beïnvloed.


De beelden van Christien Rijnsdorp herken je direct als levende organismen, zonder dat je precies kunt duiden met welk wezen je te maken hebt, Vaak zijn het worm- of larveachtige vormen met wulpse plooien die verwikkeld lijken te zijn in een groei- of voortplantingsproces. De eerste organische beelden ontstaan aan het eind van de jaren tachtig. Ze zijn gemaakt uit pur-schuim dat wordt overdekt met een laagje bruine boetseerwas. Meestal staan of liggen ze in groepjes bij elkaar als een kleine kudde anonieme wezen.

Gaandeweg verandert hun karakter van insectachtigen in wezens die meer verwantschap lijken te hebben met dieren en mensen. Het blijven echter wel steeds archetypische vormen zoals bijvoorbeeld knollen. Omdat ze op twee pootjes staan lijken ze op primitieve wezens die zich waggelend voortbewegen of voorovergebogen de grond afspeuren naar iets eetbaars. Door hun onaanzienlijke kwetsbare uiterlijk en hun onbeholpen houdingen wekken ze meteen sympathie bij de toeschouwer. Vaak zorgt ook de titel van de werken ervoor dat je ze onwillekeurig identificeert als menselijke wezens.
9 mei t/m 13 mei a.s.

Art Amsterdam
standnummer 093
(aan het centrale terras)

' inspired by nature ' met als ondertitel
en nu maar wachten op de kabouters

Kunstenaars die ik gevraagd heb zijn:  Sjoerd Buisman, Michel Hoogervorst, Warffemius, Ton van Kints, Joncquil, Vittorio Roerade, Hieke Luik, Jacomijn den Engelsen, Klaus Baumgärtner, Mat van der Heijden, Ossip, Brecht en Christiaan Zwanikken.

Aantal van de kunstenaars hebben speciaal voor de beurs werk vervaardigd.


22 april t/m 27 mei 2007

' inspired by nature '

Jeroen Allart
Klaus Baumgärtner
Sjoerd Buisman
Jacomijn den Engelsen
Mat van der Heijden
Michel Hoogervorst
Joncquil
Ton van Kints
Hieke Luik
Vittorio Roerade
Warffemius
Christiaan Zwanikken
en anderen

van 9 t/m 13 mei is de galerie gesloten ivm deelname aan Art Amsterdam
18 maart t/m 15 april 2007
duotentoonstelling


Ton van Kints - koekoeksnesten II en verhuisbericht van een koekoeksjong
Albert Verkade - recente beelden

14 februari t/m 11 maart 2007
en nu maar wachten op de kabouters

Joncquil - schilderijen
Vittorio Roerade - schilderijen





Art Rotterdam 2007
Cruiseterminal Rotterdam Kop van Zuid
Bij Hotel New York

openingstijden:
donderdag en vrijdag 8 en 9 februari 13 - 18 uur
zaterdag en zondag 10 en 11 februari 11 - 19 uur
maandag 12 februari 11 - 17 uur

' En nu maar wachten op de kabouters '

Joncquil schilderijen
Vittorio Roerade schilderijen en epoxywerken



Vittorio Roerade

In zijn 1e museumsolo in het GEM presenteerde Vittorio Roerade werk van de laatste zes jaar. In zijn schilderijen gebruikt Roerade onorthodoxe technieken en materialen om sprookjesachtige figuratie te bereiken. Zo combineert hij bijenwas met fotocollages, giet hij epoxy, perforeert hij zijn werken en voorziet hij ze van haar en borduursels. Zijn ontroerende en vervreemdende materieschilderijen staan veelal in het teken van de kwetsbaarheid van de mens en de verbondenheid van alles op aarde.

Ook al ontstaat al zijn werk uit ontelbare minutieuze tekeningen in schetsboekjes, Roerade is altijd bovenal als schilder actief. Aanvankelijk maakte hij olieverfschilderijen en aquarellen, maar al snel introduceert hij hierin collage-elementen. Zijn onderwerpkeuze is ongewijzigd gebleven: de mens, menselijke relaties en de verhouding van het individu tot het grotere geheel. Het portret heeft een belangrijke rol, als spiegel naar de wereld en als drager van psychologische betekenissen.

Op Art Rotterdam zullen de highlights te zien zijn (in de galerie zal van 14 febr t/m 11 maart een ruime selectie werken van 2006 EN 2007 getoond worden)

Joncquil
Zijn eerste grote show vindt op Art Rotterdam plaats EN bij galerie ramakers (van 14 febr t/m 11 maart), met de presentatie van de debuutcatalogus SOLO, vervaardigd door Kwak, Van Daalen & Ronday. De schilderijen van Joncquil (1973) laten zich niet gemakkelijk vangen. Ze tonen situaties en kenmerken uit de aan ons bekende wereld, maar het effect ervan werkt eerder vervreemdend dan vertrouwd. Zelf zegt hij over zijn schilderijen: ' Meestal gebeurt 'HET' buiten je gezichtsveld. Verbaasd over de werkelijkheid die we nauwelijks waarnemen, vertel ik een alledaags verhaal. Ik schilder het moment tussen vraag en antwoord '. Van jongs af aan is Joncquil geïnspireerd door fotografie, in het bijzonder door de chemische processen in de donkere kamer. De invloed daaran is nog duidelijk aanwezig in het haast filmische licht dat over de schilderijen hangt en de omkering van diapositief in dianegatief en vice versa. Dit samenkomen van kleurenspectra lijkt een opzichzelfstaand palet te vormen die het heen en weer schommelen van vorm en betekenis in de schilderijen versterkt.


--
7 januari t/m 4 februari 2007
De keuze van .... Lucassen

Een nieuwe serie tentoonstellingen waarin galerie ramakers verzamelaars van de galerie vraagt een tentoonstelling samen te stellen. De verzamelaar/beeldend kunstenaar Lucassen zal het spits afbijten.

Lucassen heeft mij verrast met zijn keuze. Naast twee bekende kunstenaars van de galerie (Ton van Kints en Ossip, waar hij meerdere werken van in zijn collectie heeft) stelt hij een interessante selectie aan kunstenaars voor. Een aantal van hen hebben hun sporen reeds in ruime mate verdiend, maar Lucassen laat ook zijn nieuwste ontdekkingen zien, die een plaats hebben gekregen in zijn verzameling.

Samen met Lucassen heb ik alle ateliers bezocht, en zijn tot een fascinerende tentoonstelling gekomen. De kunstenaars die hij uitgekozen heeft:  Veron Urdarianu, Ansuya Blom, Reinoud Oudshoorn, G.D. Lucassen, Iris Kensmil, Tjibbe Hooghiemstra, Jacques van Alphen, Julia Winter, Ton van Kints, Ossip, Joseph Semah, Ronald Noorman en Anna Bonheur.
(Joseph Semah en Ronald Noorman, courtesy galerie Nouvelles Images Den Haag, met dank aan Erik)

--
13 t/m 26 december is de galerie gesloten. Ik wens alvast hele fijne feestdagen! 19 november t/m 10 december 2006
wintershow

De laatste maanden van het jaar! Galerie Ramakers heeft een prachtige collectie werken verzameld. Zowel 'oude' lievelingen als niet eerder getoonde werken zullen te zien zijn. Het is ook een ideale gelegenheid om de nieuwste 'ontdekking' Joncquil de Vries aan u voor te stellen. (u kunt zijn werk ook op de website terugvinden bij kunstenaars)

Onder andere Fons Brasser, Ien Lucas, Michel Hoogervorst, Ossip, Ton van Kints, Klaus Baumgärtner, Warffemius, Mat van der Heijden, Tomas Rajlich, Jeroen Allart en de Maria's. 15 oktober t/m 12 november 2006

Sjoerd Buisman - recente beelden
Arie de Groot - tekeningen en schilderijen 3 september t/m 8 oktober 2006

Bert Frijns - glassculpturen
Warffemius - paintings from Potsdam en beelden
Vittorio Roerade - epoxywerken in de serre 
<